看完了劇, 我不得不說：『我很感動。』倒不是因為劇情內容我懂了多少,而是這戲的生猛夠力！
簡單的布景, 家將遊行的生猛身體, 精簡到不行的台詞, 和劇裡人物一起呼吸的音樂。天啊, 這是我認識的差事劇團嗎？
鍾喬扮演的父親的角色 , 讓我不斷地偷偷微笑, 這可是比典型的詩人角色更像『一個人』, 套句我對最近正夯的『海角七號』的看法, 就是這種平易近人的角色, 才會不知不覺地引誘觀眾入戲。
演員們從頭到尾又跳又叫又唱的, 表現在他們精壯的軀體上。啊, 總算總算, 進了差事的劇場, 不必再承受頭腦體操的折磨了。這次, 頭腦被身體帶領, 或者說, 被身體擱著。主角是身體, 肢體語言雖然抽象, 但是因為被感官所帶領, 連帶著, 『詩』都變得可愛了。
『影的告別』找來了韓國民眾劇場導演張笑翼, 他引進了韓國民眾運動中的『廣場劇』的形式, 由農民的農閑時的娛樂演進過來的。這次, 差事擺脫了日本『帳棚劇』的影子, 不再有重重機關, 也沒有精心雕瑑的重重樓闊, 『影的告別』把演出放置在貼近觀眾的地板上。
再加上傳統八將的身體演出, 俗到不行的歌唱, 和配合著演員呼吸的音樂, 以及極少量的語言～我說不出除了『我很感動』之外其他的話了。
聽說此劇在法國亞維儂及中國北京演出時, 賺了不少觀眾熱淚, 但我因為太震驚, 太感動, 因此沒找到可以流淚的爆點。但如果你進了劇場, 應該可以體會我的說法。
我第一次收到ＥＤＭ宣傳『影的告別』時, 心裡的ＯＳ是：『靠！這個影子在差事未免待得太久了吧？這次, 總算要告別了厚？！』因為對差事的成見, 我連簡介都沒看（因為過去的簡介, 通常都比抽象的劇還要抽象, 看完了介紹, 還是不知道在演什麼）。但看完劇後, 再重新閱讀, 發現, 哇哈, 這次差事的抽象, 完全有跡可循, 讓我們這種不知文藝為何物只知『海角七號』的人, 竟會為看到劇中的各種小秘密而偷偷高興了起來。
啊, 就像大家要人拉人去看『海角七號』一般, 我也很想拉大家去看『影的告別』, 這次, 差事真的跟那個想像的影子, 做了一個清楚的告別, 而且我認為那是值得再走下去的方向。
(黑手那卡西工人樂隊 陳柏偉)
這次, 真的告別了影子
2008「東亞迴流計畫」全新首作[影的告別]
在1990年代初期臺灣揚起「亞洲民眾戲劇」之旗的差事劇團，針對「共同記憶的遺失」與物欲導向的「文明劣質化」，以全新製作《影的告別》提出一劇場觀點：天地之間，火樹銀花，星光滿天，誰知道這世界會有一處另類的「桃花源」！在那裏，有一位詩人勤耕著小小的一方田地。他那從未謀面的女兒，穿越了時空尋來。他們即將面對一個關鍵時刻，發現真實，一份生命中無法承受之輕！
「差事」希望不要單單呈現一個流通於亞洲藝術市場的「文化商品」，而是能針對亞洲戲劇網路、乃至於對於現今亞洲文化的動態，進行深思，引導觀者將民眾生活深刻切入於歷史和現實的理解，建立態度，努力完成戲劇演出與社會對話的真義。本劇特別邀請南韓「東亞民眾戲劇網路」發起人張笑翼（Soik Chang）執導，與劇團全體共同在一片「亞洲正遭受全球性文化市場化的包圍而浸透」的時空背景，省思人性內外糾葛的圖像。
本劇在鍾喬與張笑翼兩位亞洲民眾戲劇的先行者的帶領下，將詩劇的意涵付諸南韓「廣場劇」的動能——始末於台北，途經中國北京、法國亞維儂，允為一次實驗性的文化行動。
差事劇團（97年度文建會表演藝術扶植團隊）
演出時間 Time
共五場．10月9–11日（週四–六）7:30PM + 10月11–12日（週六–日）2:30PM
演出地點 Venue
牯嶺街小劇場–台北市牯嶺街5巷2號（近捷運「中正紀念堂 站」2號出口）
票價 Ticket 350元（購滿5張九折）．團體訂購（滿10張，每張特價300元)
請洽兩廳院售票系統(02)33939888／
網址：http://www.artsticket.com.tw．
Ticket price: 350NTDollars Group sales (10+,300NTDollars)
– Tickets are on sale now at (02)33939888 or www.artsticket.com.tw.
Tickets will be available at the door on the night of the performance.
製作
導演 張笑翼、鍾喬
演出 鍾喬、柯德峰、李秀珣、關晨引、李中
編劇 張笑翼、姚立群暨全體演員
製作／音效控制 姚立群
音樂設計 鄭捷任
舞臺設計 張笑翼
燈光設計 黃申全
服裝設計 段凱偉、張笑翼、姚立群暨全體演員
舞臺監督／現場音樂助理 陳憶玲
服裝製作 林志杰
舞臺製作 許宗仁
布景繪製 柯德峰
文宣美術設計 江盈勳
錄影 陳偉
行政 易倩如\
指導單位 行政院文化建設委員會
贊助單位 台北市文化局、國家文化藝術基金會
感謝 林克歡、Jacques Tardif、陶慶梅、黃瑪琍、陳俊樺、馮筱芹、王萱儀、朱小愚、延光錫、張釗維、彭家熙、陳乃華、林漢柏、福麟布莊、北京九個劇場、北京戲劇家協會、巴黎台灣文化中心、行政院大陸委員會
差事劇團（02）23645124／差事網站：http://www.crossborder.org.tw
2008亞維儂藝術節筆記
文：李旻原 （法國里昂第二大學劇場博士研究生）
一年一度的亞維儂藝術節，隨著夏日綠葉的綻放，也於今年的七月四日開啟了新頁，然而，外亞維儂藝術節卻仍於一旁悄悄準備，與官方錯開並於七月十日才盛大開幕，這明顯的時間差別，令人不免懷疑官方與非官方之間互別苗頭的較勁意味，無論如何，這二方都為亞維儂這座古老之城帶來了新的繁榮景象，讓前來參觀遊玩的旅客，都能完全在表演藝術氛圍的壟罩之下，度過了一個夏日盛暑。
亞維儂藝術節起源於1946年，由當時知名導演維拉(Jean Vilar)在自己的家鄉發起，目的在於使劇場藝術的發展能普及於鄉鎮，而不再僅限於巴黎首都，並進而脫離中央政府的管理控制 (décentralisation)，使藝術創作能夠完全自由發展。在半個世紀的努力之下，亞維儂藝術節也因為外亞維農藝術節的加入，成為了世界最大的劇場藝術節，二者之間的形式差別在於，官方的主辦單位主動出資，邀請世界知名導演為當年的藝術節，以新的劇場概念來創作探尋新的劇場模式，外亞維儂則是由表演團體主動尋找，租借位於亞維儂城中的劇院來參與演出，以今年2008為例，共有900多個來自不同地方的表演團體，每天有著近一千場的演出，對於任何一個表演團體而言，如此激烈的競爭，無非是一場極大的考驗。
台灣的劇場團體，也於2007年積極地投入了這一場劇場盛會，在政府的大力支持之下，台灣六個表演團體共同於亞維儂城中的走索人劇院演出( Le Théâtre Funambule)，為前來參與的觀眾留下了極高的評價與讚許，在台灣巴黎文化中心的整合宣傳之下，還有觀眾誤以為2007年的外亞維儂藝術節是以台灣為主題，因此2008年的亞維儂藝術節，更是能延續加深去年觀眾美好印象的主要關鍵，令人高興的是台灣今年仍能在政府的支持之下，讓五個傑出的劇場表演團體，繼續在這世界最大的劇場節慶之間演出亮相。
河床劇團去年得到了以「超現實主義劇場」( Le théâtre du surréalisme )為名的評論後，在外亞維儂藝術節的節目之中打響了名號，團長郭文泰( Craig Quintero )今年延續其獨特的創作提材「米」，為今年的外亞維農藝術節帶來了新作「米之燄」( Riz Flambé)，以劇場空間畫面為主要對話，透過觀眾的視覺神經達成了交流，並以簡單的音樂和無伴奏的人聲歌曲，在寧靜的空間中形成了節奏和劇場畫面之間達成了和諧共鳴。
連續於外亞維儂藝術節耕耘五年的上默劇團，已在的觀眾之間有了相當的知名度，不斷的經驗累積之下，無論在廣告宣傳或是行政流程，都有了駕輕就熟的執行能力，再加上編導演孫麗翠融合了西方默劇與東方太極的劇場身段，創造個人獨特的默劇劇場美學，此次的新作「我從遙遠來」啟源自藏傳佛教的中陰救度密法，在這宗教禪學與無聲默劇的演境中轉化為劇場藝術，將「生命與生活合一」的理念傳達於觀者之間。
一向以民眾劇場( Théâtre des Peuples)為主旨的差事劇場，改編自台灣歷史題材創作「影的告別」的戲碼，故事訴說著女主角流金於地震過世之後，因久候不見受到白色恐怖迫害的父親，而流連於人世之間不願遁入輪迴，在藉由五位靈媒的幫助之下，透過時光的回朔，流金與父母之間共度了一段情感，最後才得以釋懷安息，劇中強烈的台灣傳統儀式，在劇場的「再現」(représentation)功能中，讓觀眾能一同經歷台灣特有的習俗文化，對前來觀賞的西方觀眾而言，無非是一段特別的體驗。
去年在藝術節中，沙丁龐客劇團以「在世界的房間」一劇感動了許多觀眾，也因此留下了極高的評價，團長馬照琪細緻的小丑肢體與表情變化，從簡單的生活中找尋創作的原素提材，特別貼近一般人的心靈，再加上充滿詩意的劇場美學，使丑角的愚笨呆傻，轉化為天真純潔，勾起觀眾內心真摯的笑容與淚水，「一個人的晚餐」描繪出每個人在面對孤獨的夜晚時，如何找到自己的樂趣，即使是枯燥乏味的一般生活，也能因此而顯得精彩有趣，「每個人都是一座孤島，但孤島上，也會開出奇異的花」。
8213肢體舞蹈劇場，「CH3CCL3」別具風格的團名與舞作，看得出團長孫梲泰試圖開發舞蹈最新的可能性，特別強調肢體的探索和與劇場的結合。「CH3CCL3」由編舞孫梲泰、動見体藝術總監符宏征編導，跨領域地結合舞蹈、戲劇、現代詩以及前衛音樂，呈現出毒性化學元素—「三氯乙烷」—之傳播路徑與危害生存環境的脈絡以及人類在其威脅下生存的焦慮，用意在於嘲弄工業社會中，人類的貪婪無知為自然帶來了污染毒害，自身的生命紛擾脫序，「CH3CCL3」三氯乙烷，這毒性的化學元素於是透過舞蹈形式於劇場空間傳播發散。
在外亞維儂藝術節中，除了導演本身的創作將受到票房的現實殘酷考驗外，對於演員和工作人員更是一場體力與耐力的身心苦行，開演前的彩排演練，連續二十四天，每天一場的無休演出，再加上遊街宣傳，海報製作張貼等，完全都是由各團隊獨自完成，巴文中心則是於一旁協助指導，並統籌主要以台灣為整體的宣傳事宜，在辛苦的付出之下，並不一定能與票房成為正比，有時常常一場只有個位數字的觀眾，對於團隊的整體士氣，更需要有一定的調適與勇氣，才能順利完成共二十四場的演出。
2008 外亞維儂開幕式的大遊行中，台灣五個團體特別被安排於引領馬車後的第一個團隊，在台灣駐法大使呂慶龍先生與巴文中心主任陳志誠先生的帶領之下，受到了圍繞觀眾的熱烈歡迎，可見台灣在外亞維儂藝術節中，因為去年的努力已有了相當明顯的知名度，去年也曾於開幕當天，以二分之一的版面，由法國當地記者與孫麗翠導演訪談，專訪報導台灣的劇場現況，2007的起步探索，2008的延續累進，2009雖然還無法說是發現收成的時刻，但以外來國家團體而言，特別是亞洲部份，台灣的確已成功地搶先登陸，2009如果台灣能繼續參與的話，相信能成為外亞維儂藝術節中，每年令觀眾期待的話題之一，也能因此在國際上透過藝術的交流之間，成功地達成非政治性的國民外交，讓更多人知道台灣島嶼的存在與文化發展的多元變化。
