于善祿老師評<無中生有‧返身>一劇

時間：2011年7月2日，週六19:00

地點：寶藏巖國際藝術村邊境劇場

演出：差事劇團《無中生有‧返身》

二十多年來，騎車行經公館往永和的福和橋，不下上千次，我總是會在橋頭那一段向右看看寶藏巖，那些依山坡而蓋的社區聚落，錯落糾結，藏匿、顯露於青綠蓊鬱的小小樹林之間；有時還會把視線延伸到新店溪，不論是枯水期，或者是颱風、大雨過後，我總喜歡看看溪面水位的高低、水色的清澈與否，希望水量永遠充沛，不過通常我比較納悶的是，在兩側的溪岸邊，竟然還是有人在這裡釣魚，不知是釣來煮食（那能吃嗎？）、觀賞（好看嗎？）還是再次放生（希望如此）？有時在傍晚夕陽西落時分，我就會把車速放慢，欣賞一下即將沉降到永和、板橋那片樓房之後的落日餘暉與滿天晚霞，只可惜我不曾騎自行車悠遊於臨溪的自行車道（現在風行得很），否則就可以非常從容地擁享那半個鐘頭的黃昏霞光。

在這聚落地景、水色天光的背後，寶藏巖就像一匹覆蓋在公館商圈南邊、不斷刮除與重寫的羊皮紙（這是Mike Crang在其經典著述Cultural Geography一書中，相當為人所知的地景譬喻），從17世紀有移民落居以來，該地就不斷地進出各種不同的族群與社群，拆除與重劃的抗爭與拉鋸大致始於1980年代，政策的反覆無常及居民的強力抵拒，從1990年代末期至2000年代中期，越演越烈，直到去年（2010）寶藏巖國際藝術村正式營運，衝突暫告一個段落；我只希望別像九份山城那樣，經過了二十年的觀光化與商業化之後，變得超真實與均一化，風味盡失。

在此之前，比較有印象的演出節目有兩個，一是2004年10月差事劇團的《潮喑》，一是2005年11月身聲演繹社的《光與聲的島嶼》，一晃眼就已經六、七年了，這兩個團隊，差事已經離開和平東路的小巷、成為寶藏巖國際藝術村的駐村團隊，而身聲也已搬到竹圍工作室好幾年了，不變的是，兩團的創作能量依然很高，美學風格也不斷地在強化與精進之中。

《無中生有‧返身》由李哲宇（曾於2005年到香港參與反世貿活動）編劇，由他和鍾喬一起導演。可以看得出來，這個作品應該是該團駐村之後，對於寶藏巖的身世、各方勢力的角鬥，以及差事反躬自省的沉思之作，以象徵及隱喻的手法，將寶藏巖比喻為一隻化身為警衛的貓頭鷹（朱正明飾），背負著多重書寫的歷史記憶，守護著這塊寶藏家園；大型公仔麗娜經由婚姻規劃師Linda（彭子玲飾）的巧妝佈置，嫁給人帥先生（劉峻豪飾），就像寶藏巖和藝術家之間的媒合駐村一樣；但諷刺的是，麗娜在婚禮當天成了落跑新娘，不見人影；緊接著，觀眾在警衛與人帥等人的帶領之下，來到另一處已被拆除的房舍單位，重述拆除與抗爭的當下場面，經過一番自我思與辯證，眾人迎著逆光前往希望之所。

戲的一開始，飾演警衛的朱正明就以拍蚊、流汗，來體現觀眾所處空間的現場感，戲劇化地將觀眾引進演出的魔幻情境之中，觀眾也成了婚禮、抗爭、逆光前進的見證者和參與者；主戲在兩個場地演出，利用「邊境劇場」的階梯來連結，處於城市商圈邊境的寶藏巖，邊境劇場更在邊境的邊境，而邊境的連結則象徵了某種社會/藝術行動的身體/文化策略。

做為只有演出活動才會走進寶藏巖的我，不太會在平時來到這個社區聚落裡頭的餐飲店，總覺那是一種追逐時潮的「偽雅」（最近上海文藝出版社出版了一本法國人Frederic Rouvillois所寫的《偽雅史》，生動逗趣了歷數上流社會與時尚界的偽雅──附庸風雅的種種行為，此處借用之），但難道只有演出活動才來的我就不附庸風雅嗎？當我和友人看完戲離開之際，鍾喬跟我們說了一句：進駐藝術村之後，才開始反思這項行動的意義；其實他這句話，也讓我反思越來越多的閒置空間被再造，有些被商業粉脂化到令人作嘔的地步，有些還清簡克難地保有純樸可人之風，發展、保留、翻新如舊、地方回饋、政策政績、庶民文化、休閒觀光……，好像近幾年閒置空間再造的共同主題與類似旋律，希望寶藏巖可以譜出不一樣的曲風。