品牌與革命:「台北歌手」

品牌與革命：「台北歌手」

歷經半年時間的設計，「寶藏巖山城戶外劇場」即將搭建完成。並首推由「差事劇團」製作的「台北歌手」一劇。

本劇由知名電影導演及演員陳文彬擔綱，飾演來自歷史時空的＜舞影＞一角。劇中，他帶著昔時的革命身影，前來品牌發表會的現場，遇上打算以「革命」做為品牌行銷手段的＜ROCK＞（由雷煦光飾），發生跨越時空的一系列事件。有魔幻、有現實，融合於歌、舞及敘事中…。

「台北歌手」原本指涉的是有「台灣第一才子」之稱的呂赫若，他是1950年代白色恐怖時期的革命行動家。後來流亡鹿窟基地，被毒蛇咬死…據說，是為了發電報給當時對岸的共產黨…。他逢不幸後，情治單位因不明其身份，而僅知他曾經是聲樂家、小說家，便在他失蹤死亡後，稱他做：「台北歌手」。

陳文彬說，「寶藏巖是歷史聚落，我在本劇中，游走於記憶與現實之間，這是非常獨特的感覺…。」他還說，「經過本劇的修編，我恍然就在一齣戲的時空中，和呂赫若相遇了！」

「台北歌手」這部戲，在革命記憶／品牌革命及失業抗爭中，尋找失控的品牌市場，如何「復活」革命的信仰…。瘋狂卻又冷靜、講求品味的行銷，如何讓過勞生產線，無聲輾過一個個工人的肉體與靈魂…。

在「山城戶外劇場」的表演空間裡，我們像似在曲折的寶藏巖時空中，拉開了一扇移動的門板，我們走了進去，才發現，原來一切等在面前要去探索的種種不確定，就是這個空間，從記憶的另一頭所稍來的信息。

那信息裡，有原本這個城市一心想遺棄的違章、破落與暗沉；也有如何一心想重構這個藝術聚落的驚訝、嘆息、歡欣與沉重。

「台北歌手」將昔日時空下以投身「革命」而受難的記憶，擺到當下時空的解剖台上來驗證。於是發現，過去在理想主義的旗幟下逆風而行的「台北歌手」，如今，被揺身一變，成了得以包裝「革命」成為一種最佳品牌的市場潮流。

品牌是一種風尚，一種趨勢，一種無法抵擋的誘惑。這都說明了現今文化商品風潮的無孔不入。因而，行銷革命對於革命記憶本身，就是透過商品化的手段，讓人們輕鬆享有一份原本是沉重的抵抗。然而，抵抗重要嗎？人們或許要問。其實，倒也不是抵抗重不重要的問題，而是它能帶來什麼樣的反思的問題。

這是「差事劇團」藉由劇場諷喻現實的另一次表現。就在層疊著城市記憶的寶藏巖中有「台北歌手」的身影。