越界共生--從＜大地藝術祭＞到＜瀨户內海藝術祭＞



差事劇團-瀨戶內海演出-陣頭/張富忠攝影



一種具世界公共性的藝術 當今世界，對地球環境危機意識的喚起、對資本主義倫理觀的質疑、對非城市地區的離棄等現象，與農業問題重要性的日益提高構成鮮明反差，取代城市藝術的藝術正待冉冉升起。”北川富朗”做為世界知名，身兼<大地藝術祭>與<瀨戶內海藝術祭>於一身，並且有高度說服力及號召性的策展人：北川富朗。無疑地，以藝術如何联結空間，並在創造地景的有機性下，呼喚歷史脈絡及自然生機的延綿；非常動人且具普遍共識的另一項前題是：藝術「公共性」的提出，在「空間」、「歷史」及「自然」的連結所形構而成的場域中，民眾的願景，如何從在地的能量，以一粒种籽便擁有的續生力與世界發生互動、對話的機緣，創造藝術在這變動社會中的美感。 在這樣的脈絡下，北川於2011年，在北京的一場演講中，提出了具國際性視野的策展理念。他說：「並不是單純邀請世界頂級藝術家、眾多人參與的國際藝術展，而是向世人展示一種姿態——一種席捲那些被不斷被遺忘的人口稀疏地區、珍視並聯結地球上每一寸土地和生活在那裏的人們的姿態，是一種祭祀的慶典。」 因為，並不是嘉年華式的藝術展示，也不僅僅以吸引觀光人潮或促銷文創產值為想像。這樣由藝術家所形成的公共場域，便也展示了一種以祭祀的慶典，向世人表現出來的「姿態」（姿勢與態度）。他進一步，相當謙虛卻又自信地表示： 「對於藝術家本人，通過參加這種三年展，來到實地，從而才對時間的形象化、藝術的協動性及其帶來的喜悅、重新認識並聯結人與人的動向。同時，通過觀察發生的事情，這兩大三年展已經成為確定當代藝術未來發展方向的重要場所。」 可以說，以上的發言，形塑了北川所策展的「大地藝術祭」及另一舉世矚目之「瀨戶內海藝術祭」的風貎。這是藝術得以在公共靣前現身，且具備文創產業中文化創意意涵的突圍性觀點。對於當前台灣藝術創作联結文創產業的聚焦，有著高度的啟發。

 從「大地」到「寶藏巖」：藝居共生 從「大地藝術節」到「寶藏巖」。又或，從「寶藏巖」到「大地藝術節」。都是藝術現身的舞台。誠如北川所言，是「本著　＂人類離不開賴以生存的自然”的理念，藝術家、當地居民、支持者們以山區為舞臺，開展一系列跨地區、跨領域、跨年齡的合作…。」 這樣的合作，在「大地藝術節」中，是以日本越後妻有地區（新潟縣十日町市•津南町）的山裏，每三年舉辦一次的世界最大規模國際藝術節。 該藝術節的目的在於憑藉藝術這一載體，挖掘、提升地區內在價值，向全世界推廣，從而建構區域復甦的新動力。繼2000年、2003年、2006年、2009年四次之後，而於2012年完成第五屆藝術節。 其成果是創作出眾多藝術作品，並通過這些作品，構建人間關係的網絡，使那些正在陸續消失的自然環境、梯田、風俗、村落等得到再生與復甦，從而實現繁榮在地產業與經濟的目的。 是藝術的現身。更是藝術公共性的現身。連結了「大地藝術祭」與「寶藏巖國際藝術村」的文化想像。此一文化想像，若以連結「空間」、「人」、以及「藝術作品」為核心，恰也是運用了劇場的創意元素，搭建起來的一座結合「文化治理、公共藝術及劇場」三大意象的共生舞台。 而這個以「共生」為命名的舞台。就在形成世界獨特性地、有居民居住的「寶藏巖藝術村」中發生著。就如同「大地藝術祭」所揭示的地球環境、生態、被遺棄的村压如何以藝術的再生，找尋到復甦人間關係網絡的節慶一般。 「寶藏巖藝居共生」是台北在國際城市呼應、交流環節中的文化風格。若以北川對「大地藝術祭」是一種姿態來加以聯想。那麼，這令人側目的寶藏巖文化風格，正盎盎然意圖冒出生機來，其核心軸線，恰在於讓藝術經由劇場敘述的互動功能，有機地融合社區的朝氣，並充份運用特殊空間，以環境劇場做為主要的表現精神，融合　文化治理,在地居民,公共藝術,劇場　為一體。　在這樣的脈絡下，首先，我們要思考的自然是空間與人的問題。亦即，在經過藝術村的整合及治理後，外來參覽的民眾如何參與並観看層疊交錯的地景，在地居民又以何種方式，來對待自身的被看以及看見變化中的生存場景。這中間，另有藝術工作者將以怎樣的身份出現又沒入參覽者及在地居民之間。 總體說來,這是視線的問題。說得明白易懂,也就是「看」與「被看」的問題。這是寶藏巖和其它任何文創園區或說聚落保存，最大的差異。也是，它得以和大地藝術節」精神相契之原因。因為，「藝居共生」從另一個觀點切入，便是誠如北川所言，「在席捲那些被不斷被遺忘的人口稀疏地區、珍視並聯結地球上每一寸土地和生活在那裏的人們的姿態。」 活的寶藏巖是一個動詞,不是名詞；它是動態的、不斷生長的,不是淨態的、已經有答案的；它是走不完的過程,每一個逗點後靣,都還有新的驚嘆號或者問號。但，也因此，它須要與「大地藝術節」這樣具世界性國際藝術想像的慶典，多做交流與學習。 這是在文創產業盛行年代，為兼顧文化及觀光双向益處，所有關切藝術公共領域的人們必備的世界觀或國際視野。  

越界共生 「就像越界與共生是一體的兩面。」在<大地藝術祭>與<瀨戶內海藝術祭>展露創作風華的藝術家林舜龍說，「創作地景藝術是一趟旅行。從一個地方出發，前往另一處翻土、撒種、萌芽、開花、結果…並得以與當地共生。這以後，又是另一趟旅行的開始…。創作像「圓」一般，不斷循環、移動…連結人與空間，並產生與大地的對話關係。」他進一步表示，「這是藝術的公生，在不同人文與自然環境中，得以渲染而出的＂蝴蝶效應＂。 嘗試連結「大地藝術節」與「寶藏巖藝術村」的主體精神及意象，是跨越國境與藝術範疇的　越界共生　計劃。最為特別的地方，將是在作品規劃上加進劇場元素。以表演做為活化藝術創作的催化劑，結合多年來以運用戶外及帳篷空間做為表演場域的「差事劇團」，共同策劃涵蓋：a/劇場演出b/民眾參與戲劇計劃及c/公共藝術作品為一體的藝術展現。 援引「女媧補天」的神話傳說。以藝術手法隱喻世界誕生後的數萬年之間，人們逐漸忙碌於生存與生活，忘卻過去曾和女媧緊密的聯繫。不再仰頭向天與女媧的精神對話、不再俯身向土地與女媧的肌膚相觸。鮮少人知道，女媧的子宮仍深藏於地底，吃力喘息地持續孕育著不同姓名的、被遺忘或遺棄的村落。 以古老的中國神話，融入台灣原住民的在地性，於國際知名的「大地藝術祭」展現，在日本的土地上，形構具東亞特色且有世界視野的舞台。恰是將古老的智慧置於現代土地上，所欲表現的豐沛情感。既環保生態，亦有原生文化與土地融合之意象。並與當今世界居住行為與地球的問題(環境保護…等)作連結。

 從＜大地藝術祭＞到＜瀨户內海藝術祭＞ 從＜大地藝術祭＞到＜瀨户內海藝術祭＞，從土地到海洋，我們見識到的是：一種以藝術復甦自然生機與區域在生的涵容。這涵容本身就是一種能量，這能量將我們導引到新視野的國際觀；也同時，讓我們回返到最原初的，對於蘊育這世界的水與土的關切中。北川富朗說：「就如二十世紀城市開發帶來的不穩定性一般，二十一世紀以巿場機制為基底的資本全球化，正對環境帶來空前的危機感，發展效率及文明進化論，已經達到關鍵的飽合，於此，人類宛若失去海圖而漂流於茫茫大海中。」 如果，土地是記憶連結的載體，那麼，海洋將是連結未來想像的界靣。台灣島四周環海且土地資源豐厚。然則，無論是地景藝術或劇場，卻鮮少有以土地或海洋為主軸的藝術表現。 2013年，經由國際知名的＜瀨戶內海藝術祭＞，以台灣在地原生種子所轉化出來的藝術創作，融合廟會儀式的現代劇場，形成與當地居民的互動，就海洋產業復甦或東亞的文化互動，帶來深遠與長久的影響。 從這樣的想法出發，繼2012年於「大地藝術祭」中，以藝術作品連結儀式與劇場的美好經驗，「差事劇團」所規劃的民眾參與式 行旅劇場（Theatre Of Journey），將於<2015>中，再次以藝術的表現，創造出和在地民眾密切互動的作品。