江湖聲與影---為什麼這戲碼稱作：《江湖在哪裡？》

「差事劇團」的帳篷又要重現江湖。但，這一回不是大家熟悉的那頂圓型帳篷，而是扣合塔蓋場地：「北市電影主題公園」而創造的帳篷環境劇場。

「電影主題公園」位於西門町電影街旁，卻與電影街的車水馬龍景像截然有別。像似存在於鬧市中的一處邊緣，由青少年的塗鴨文化及老舊公寓大樓,共同訴說這首善之都的人間記憶。於我看來，是現代化都會想像邊區，一處深烙著時間印痕的裂縫…。

這裂縫，向人們展示著城市記憶體中，不斷掙扎著想由地底冒出，又不願被鬧市的消費慾望全然「徵收」的抵抗。這樣的形容，恰是《江湖在哪裡？》這齣戲碼的主軸。

《江湖在哪裡？》從中生代女作家吳音寧的書汲取靈感，有了同書名相同的戲名。然則，內容上卻已不是農村報告，而是對科技現代化融合消費慾望拼圖的拆解。就這樣,紮根於上的土地與糧食上的農村報告，被轉化為基因改造的背景。

基因改造是當前世界，人類對糧食福音的一首聖詩。問題僅僅在於神聖的背後，通常隱藏著再日常也不過的權力音符，隱隱若現。

戲碼終究是要在觀眾的面前被展現的。其間穿梭著為這戲碼付出心力與體力的人們共同的身影。這一回，在謝英俊建築師的帳篷構思下，簡單美學將承載的是天與地在現代時空場域中飄移且流動的意涵。深深召喚人們靈魂深處，不輕易被解套的現代化糾結。

這召喚，也喚來了一場帳篷環境音樂會。在帳篷環境劇開演前的週末和人們的視、聽感官交相融。總體稱作：「江湖聲影」

《江湖在哪裡？》並不是個別創作者的個人展現，而是劇團成員的共同表現。時間回溯2010年的年初，大伙兒不分青壯，從一本書開始融合了經驗中的感受，以及來不及探索完成的認知，統統化作身體的能量與情境，在稱作「江湖不知在哪裡」的場域中流淌。是戲,更是詩…。於今，便要在都巿鬧區的邊緣中現身。

前此，本劇曾以另一種表現方式巡演北京。更確切地說，是一個稱作皮村的北京第三世界裡演出。北京有第三世界嗎？這種說法，也許不太符合國際資本主義的理論敘述，但,又何必拘泥於理論框架？現實上，皮村就是大北京範圍內，一個集合著打工者貧困人生的場域。

在那裡，「差事」的人與劇穿越煙塵、泥巴、暗黑卻熱絡的市集，先是半世紀以來最為酷熱的陽光，而後，又是地球暖化後異常的暴雨。就這樣，才得以與埋鍋在地與打工者一起歌唱、演戲、維權、辦學的「工友之家」的伙伴們，共同吃著一餐又一餐簡陋廚房裡的大鍋菜。

難忘「皮村」，難忘由一頂帳篷改造的「新工人劇場」，為「差事」的身和影遮蔽了烈陽與大雨。更難忘，在劇場工作坊中,，一張張年輕打工男女與志工們呼喊的臉孔，不須編造戰鬥的故事，因為「生活就是一場戰鬥」。

如是,我們才得以向世人宣稱，「去到了真正的北京」，這當真一點也不誇張。自然，更是跨張不得的一回事!去了北京，尋找江湖在哪裡？心中的問號，在每天的夜夢中擴大，難道貧富愈不均，發展就愈是硬道理嗎？如果不是，又能創造出怎樣的一片江湖？這就是推動「差事人」進行民眾劇場文化勞動的原因嗎？

回到台北,凖備著新版本的演出。「工友之家」的好同志許多來了E-Mail，其中的一句話說到了大伙兒的心底！說是「聚是一團火，散是滿天星」。說的真夠火熱！那麼，好的！就讓我們在這聚散的星火中，追尋燎火的江湖吧！


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「差事劇團」　團長　鍾喬