差事劇團

品牌與革命:「台北歌手」

2011-10-21T00:17:00.000-07:00

品牌與革命：「台北歌手」

歷經半年時間的設計，「寶藏巖山城戶外劇場」即將搭建完成。並首推由「差事劇團」製作的「台北歌手」一劇。

本劇由知名電影導演及演員陳文彬擔綱，飾演來自歷史時空的＜舞影＞一角。劇中，他帶著昔時的革命身影，前來品牌發表會的現場，遇上打算以「革命」做為品牌行銷手段的＜ROCK＞（由雷煦光飾），發生跨越時空的一系列事件。有魔幻、有現實，融合於歌、舞及敘事中…。

「台北歌手」原本指涉的是有「台灣第一才子」之稱的呂赫若，他是1950年代白色恐怖時期的革命行動家。後來流亡鹿窟基地，被毒蛇咬死…據說，是為了發電報給當時對岸的共產黨…。他逢不幸後，情治單位因不明其身份，而僅知他曾經是聲樂家、小說家，便在他失蹤死亡後，稱他做：「台北歌手」。

陳文彬說，「寶藏巖是歷史聚落，我在本劇中，游走於記憶與現實之間，這是非常獨特的感覺…。」他還說，「經過本劇的修編，我恍然就在一齣戲的時空中，和呂赫若相遇了！」

「台北歌手」這部戲，在革命記憶／品牌革命及失業抗爭中，尋找失控的品牌市場，如何「復活」革命的信仰…。瘋狂卻又冷靜、講求品味的行銷，如何讓過勞生產線，無聲輾過一個個工人的肉體與靈魂…。

在「山城戶外劇場」的表演空間裡，我們像似在曲折的寶藏巖時空中，拉開了一扇移動的門板，我們走了進去，才發現，原來一切等在面前要去探索的種種不確定，就是這個空間，從記憶的另一頭所稍來的信息。

那信息裡，有原本這個城市一心想遺棄的違章、破落與暗沉；也有如何一心想重構這個藝術聚落的驚訝、嘆息、歡欣與沉重。

「台北歌手」將昔日時空下以投身「革命」而受難的記憶，擺到當下時空的解剖台上來驗證。於是發現，過去在理想主義的旗幟下逆風而行的「台北歌手」，如今，被揺身一變，成了得以包裝「革命」成為一種最佳品牌的市場潮流。

品牌是一種風尚，一種趨勢，一種無法抵擋的誘惑。這都說明了現今文化商品風潮的無孔不入。因而，行銷革命對於革命記憶本身，就是透過商品化的手段，讓人們輕鬆享有一份原本是沉重的抵抗。然而，抵抗重要嗎？人們或許要問。其實，倒也不是抵抗重不重要的問題，而是它能帶來什麼樣的反思的問題。

這是「差事劇團」藉由劇場諷喻現實的另一次表現。就在層疊著城市記憶的寶藏巖中有「台北歌手」的身影。

臺北歌手--票券啟售囉！

2011-10-06T09:38:00.000-07:00

兩廳院售票網--前往go票！

「 2011市民劇場～眷鳥返巢」來嚕！

2011-09-05T23:20:00.000-07:00

~免費欣賞,請親臨指導~

親愛的朋友們

「 2011市民劇場～眷鳥返巢」來嚕！

「眷鳥」是眷村的「眷」，可不是疲倦的「鳥兒」喔!

在一片眷村改建的聲浪中，位於臺北市北投的「中心新村」，

已正式邁入聚落保存的規劃步驟中。

不久的將來，遷入新大樓公寓的「眷鳥」，

能否回到這片被保存下來的家園中？

是發展眷村博物館的文創嗎？開發眷村美食、民宿嗎？

又或，是另一種眷村記憶藝術村的想像呢？

無論如何，最重要的，是回到眷村居民的文化寶藏盒裡，

才是眷村記憶得以展翅飛翔的羽翼…

返回被保存後的心靈家園，眷鳥們有什麼戲要說？

我們演戲，我們融入眷村聚落，

我們開啟對話的空間。

演出時間：2011年9月17日下午3:30

演出地點：國軍北投醫院視聽中心（臺北市北投區新民路60號）

主辦單位：臺北市文化局合辦單位：財團法人跨界文教基金會承辦單位：差事劇團協辦單位：陸軍臺北市中心新村自治會國軍北投醫院

于善祿老師評<無中生有‧返身>一劇

2011-08-01T22:17:00.000-07:00

時間：2011年7月2日，週六19:00

地點：寶藏巖國際藝術村邊境劇場

演出：差事劇團《無中生有‧返身》

二十多年來，騎車行經公館往永和的福和橋，不下上千次，我總是會在橋頭那一段向右看看寶藏巖，那些依山坡而蓋的社區聚落，錯落糾結，藏匿、顯露於青綠蓊鬱的小小樹林之間；有時還會把視線延伸到新店溪，不論是枯水期，或者是颱風、大雨過後，我總喜歡看看溪面水位的高低、水色的清澈與否，希望水量永遠充沛，不過通常我比較納悶的是，在兩側的溪岸邊，竟然還是有人在這裡釣魚，不知是釣來煮食（那能吃嗎？）、觀賞（好看嗎？）還是再次放生（希望如此）？有時在傍晚夕陽西落時分，我就會把車速放慢，欣賞一下即將沉降到永和、板橋那片樓房之後的落日餘暉與滿天晚霞，只可惜我不曾騎自行車悠遊於臨溪的自行車道（現在風行得很），否則就可以非常從容地擁享那半個鐘頭的黃昏霞光。

在這聚落地景、水色天光的背後，寶藏巖就像一匹覆蓋在公館商圈南邊、不斷刮除與重寫的羊皮紙（這是Mike Crang在其經典著述Cultural Geography一書中，相當為人所知的地景譬喻），從17世紀有移民落居以來，該地就不斷地進出各種不同的族群與社群，拆除與重劃的抗爭與拉鋸大致始於1980年代，政策的反覆無常及居民的強力抵拒，從1990年代末期至2000年代中期，越演越烈，直到去年（2010）寶藏巖國際藝術村正式營運，衝突暫告一個段落；我只希望別像九份山城那樣，經過了二十年的觀光化與商業化之後，變得超真實與均一化，風味盡失。

在此之前，比較有印象的演出節目有兩個，一是2004年10月差事劇團的《潮喑》，一是2005年11月身聲演繹社的《光與聲的島嶼》，一晃眼就已經六、七年了，這兩個團隊，差事已經離開和平東路的小巷、成為寶藏巖國際藝術村的駐村團隊，而身聲也已搬到竹圍工作室好幾年了，不變的是，兩團的創作能量依然很高，美學風格也不斷地在強化與精進之中。

《無中生有‧返身》由李哲宇（曾於2005年到香港參與反世貿活動）編劇，由他和鍾喬一起導演。可以看得出來，這個作品應該是該團駐村之後，對於寶藏巖的身世、各方勢力的角鬥，以及差事反躬自省的沉思之作，以象徵及隱喻的手法，將寶藏巖比喻為一隻化身為警衛的貓頭鷹（朱正明飾），背負著多重書寫的歷史記憶，守護著這塊寶藏家園；大型公仔麗娜經由婚姻規劃師Linda（彭子玲飾）的巧妝佈置，嫁給人帥先生（劉峻豪飾），就像寶藏巖和藝術家之間的媒合駐村一樣；但諷刺的是，麗娜在婚禮當天成了落跑新娘，不見人影；緊接著，觀眾在警衛與人帥等人的帶領之下，來到另一處已被拆除的房舍單位，重述拆除與抗爭的當下場面，經過一番自我思與辯證，眾人迎著逆光前往希望之所。

戲的一開始，飾演警衛的朱正明就以拍蚊、流汗，來體現觀眾所處空間的現場感，戲劇化地將觀眾引進演出的魔幻情境之中，觀眾也成了婚禮、抗爭、逆光前進的見證者和參與者；主戲在兩個場地演出，利用「邊境劇場」的階梯來連結，處於城市商圈邊境的寶藏巖，邊境劇場更在邊境的邊境，而邊境的連結則象徵了某種社會/藝術行動的身體/文化策略。

做為只有演出活動才會走進寶藏巖的我，不太會在平時來到這個社區聚落裡頭的餐飲店，總覺那是一種追逐時潮的「偽雅」（最近上海文藝出版社出版了一本法國人Frederic Rouvillois所寫的《偽雅史》，生動逗趣了歷數上流社會與時尚界的偽雅──附庸風雅的種種行為，此處借用之），但難道只有演出活動才來的我就不附庸風雅嗎？當我和友人看完戲離開之際，鍾喬跟我們說了一句：進駐藝術村之後，才開始反思這項行動的意義；其實他這句話，也讓我反思越來越多的閒置空間被再造，有些被商業粉脂化到令人作嘔的地步，有些還清簡克難地保有純樸可人之風，發展、保留、翻新如舊、地方回饋、政策政績、庶民文化、休閒觀光……，好像近幾年閒置空間再造的共同主題與類似旋律，希望寶藏巖可以譜出不一樣的曲風。

記憶做為一種文化行動

2011-08-01T22:12:00.000-07:00

記憶做為一種文化行動

今天，想以兩齣今年6月間及7月間，分別發生於台北的民眾戲劇,和大家聊聊我是如何從東亞民眾劇場，看待記憶做為一種文化行動。6月間的戲碼，是由韓國釜山的shiim劇團和台灣「水田部落」”waterfield Studio所合作推出的《再見！母親》（Mom ,Bye）。7月間推出的，則是由台灣「差事劇團」製作的《無中生有，返身》＂Out Of nothing，Reflection”一劇。

《再見！母親》是以「全泰壹自焚四十年祭」為背景所表現出來的一齣戲碼。全劇聚焦於：全泰壹自焚引發的階級衝撞，在東亞歷經「民主化」潮流的沖洗後，並未愈見光明！勞工問題以另一種隱藏性的集體消費匱乏，流竄在東亞底層生活的暗流中。

這是《再見！母親》做為台、韓劇場跨境合作匯演，並以全泰壹自焚前後與母親的訣別對話為精神核心，得以在當前全球市場化的東亞語境中，找到的最為有說服力的立足點。若用本劇台籍資深導演王墨林的話語來說，便是如他在演出折頁中所言，「像全泰壹這樣被犧牲的身體已經成為第三世界現代化的神話」。何以見得呢？理由就在於，相同走過「獨裁式經濟發展」的台灣、南韓及其它亞洲第三世界國家，在眼前所見的未來景像中，都不免要去質問：固然全泰壹的自焚驅動了勞資關係的改善，然而，歷經兒子自焚後，活過這經濟現代化發展四十年的全泰壹的母親，卻仍然得置身於愈趨龐雜的勞動問題中。

因此，《再見，母親》便不再只是為呼喚悲壯情懷，而製作的演出了！相反地，是透過劇場的凝聚所擴散出來的「返身性」（Reflection）在召喚著未來的勞動情境。也就是說，在悲壯的死難，逐漸風化為紀念碑上的名子，而悲壯也漸漸轉作一種須要與文化巿場的產值相謀和，才得以找到自主性的年代中，殉難已經有了迫在眼前、必須去重新面對的對待。

而體現在現今東亞或世界面前的，也就是這樣的處境。換言之.，「悲壯」可以是全泰壹予人對於希冀解開被壓迫者枷鎖的深刻印象；但，已不僅僅是這樣。「悲壯」背後的孤寂、無依、冰寒、窒息…甚而絕望所圍繞起來的祭壇，才是焚燒的肉身在世人面前最灸烈的瞬間。

今天，在光州這樣涵蓋著歷史的、記憶的殉難時空的城市，來重新討論全泰壹的自焚，有著非常複雜的情感和認知。其原因在於：一方面，跟隨著文化經濟的細微演變，觀光化、巿場化及文創產業已經成為文化治理的一環，我們並沒有自外於其中的輕易理由。

這同時，如何在這樣的治理情境下，重新對待記憶，並在記憶形成劇場的文化生產時，形構抵抗政治的可能，是一件值得深思的事情。在我看來，就是重新復甦我們身體裡的第三世界。

劇場是身體的表現，這種在別人面前表現，又努力地想把觀看的視線拉在同一個想像空間的行為，被賦予了稱之為劇場的名義。這時身體便有了身體性。

身體和身體性的差別，在於前者沒有發自於內部主體，想要去創造或改造公共領域慾望或想像，而後者，卻是以這樣的前題被構造出來的。就民眾劇場而言，身體性與空間又須要與意識型態相辯證地連結，生產出來的，就是一種具備民眾性美學的劇場。

民眾劇場在東亞的問題意識，首先是第三世界的問題，如果，我們不僅僅想以民族國家的角度出發，把東亞視作為了抵抗西方中心，而營造出國族想像的話，就得回到第三世界來，因為它代表一種民眾性。這大體是我從韓國白永瑞教授所著的「思想東亞」一書所得到的心得。

東亞做為一種價值觀，而非地理位置。此一價值觀所涉及的，除了相對於西方中心，而被迫走向週邊的東亞之外，還有東亞內部位階秩序的問題，這就得真正回到民眾本身來省思。在這裡，笫三世界也非地理位置，而是一種受壓迫民眾的價值觀。

在這個前提下，再來看由台灣「差事劇團」製作的《無中生有‧返身》一劇。

本劇在台北「寶藏巖國際藝術村」＂Treasure Hill Artists Village”演出。稱之為寶藏巖的這個地方，是台北現代化過程中，遺留下來的一個特殊地景。

它原本是要被拆除的違章建築，1997年以降，由於都市社會運動的介入而被保存，2003年改採體制內協商策略，轉而為都市規劃團隊OURs（都市改革組織），將寶藏巖策劃為藝術村的模式。2006年底至2007年初，卻爆發另外的團體與藝術家，以寶藏巖公社之名，和台北市文化局與規劃團隊的抗爭，2010年10月22日，費時近四年整修的寶藏巖國際藝術村終於開張，形成仍保有21戶住家的「寶藏巖國際藝術村」（Treasure Hill Artists Village）。

在這樣的脈絡下，差事劇團編導李哲宇創作的《無中生有．返身》一劇，清鬆中認真對待藝術與社會之間，虛實交錯的關連性。自1990年代以降，「藝術介入空間」成為台灣時興的藝術實踐，是藝術接軌於都市治理，乃至文化經濟邏輯下的產物，也為運用廢棄空間成為文化或觀光的場所想像，提供了文化治理的想像。

然而，身處創意美感氾濫的年代，寶藏巖國際藝術村面對的，卻是曾經被拆除了一半，而今被稱作「歷史斷面」的殘磚斷壁，以及附著在居住民身上，得以被延伸想像的都巿發展遺留下來的殘餘！

那麼，來此駐村的藝術家及文化治理單位，乃至於台北市政府文化局，將如何重新釐清這樣情境下的文化資產呢？如果，僅僅以觀光或市場邏輯來對待，提供給人們的感想，勢必不外又是複製了文化消費的一種行為罷了！

《無中生有．返身》一劇背後所潛藏的關於寶藏巖的歷史與記憶，從社會、家庭及至個人，都訴說著劇場如何表現：人與空間被遺忘、被揚棄的種種面向…。當然，被遺忘、被揚棄既是1990年代以來，世界對現代化發展的主流態度。民眾劇場也於是找到了對於主流的另類立足點。

2011年在歷經國際藝術村文化治理後的寶藏巖，已然迥別於昔時樣貎。然而，無論聚落保存如何在銜接居民、藝術家及參訪者之間，發生著幽微的延展或斷裂。活的寶藏巖是動態的、不斷生長的，不是靜態的、已經有答案的；它是走不完的過程，每一個句點後面，都還有新的驚嘆號或者問號。這樣子的寶藏巖，有如一面「返身之鏡」，照在每一個人身上。當我們進入寶藏巖，也就進入我們身體裡面，另一個必須重新滌清的寶藏巖。而《無中生有，返身》的演出，恰在反思做為「藝術家與居住民共生」的這個藝術村，到底如何在藝術與社會之間，形成相互融合並對話的可能性。本劇的年輕導演是社會學博士班的李哲宇。他在編導本劇時，曾以一篇文論，述說對於做為文化治理的寶藏巖際藝術村，如何被看待的論辯。相當值得被提出來探討。他引述Banks與Webb（註1）的話說：「當我們視藝術工作為一種意義追尋的行動，對駐村藝術家進行檢視，而不是輕易的就歸納為資本積累的工具時，那麼面對寶藏巖引起的爭論，我們顯然就不該僅視文化與藝術為一種從屬於運動的策略。反之，文化與藝術就是運動本身，就是抵抗本身。正視美學有其積極的政治作用，是能提出一種對理性和秩序的批評，以及從文化霸權的縫細中覓得抵抗的空間」。

最後，想再提出來討論的是，固然，「全泰壹自焚」與「寶藏巖文化治理」是性質不同，也無法相提並論的兩樁「事件」。但，其中涉及的，卻又都是如何在苦難的記憶中，反思文化資源的再造及生產的問題。

這有助於我們嘗試去釐清，東亞都市現代化過程中，如何重新面對，無論就空間與底層的人而言，都不斷被沖刷遺忘的第三世界性。

註1：Banks, Mark (2007) The Politics of Cultural Work. New York: Palgrave Macmillan.Webb, Jennifer (2002). 'Cultural Studies and Aesthetics- Pleasures and Politics', in Herbrechter Stefan (ed.) Cultural Studies, Interdisciplinarity and Translation, pp. 147-147. New York: Rodopi.

喔…麗娜《無中生有‧返身》劇照一

2011-06-17T01:59:00.000-07:00

關立衡攝

在不以「人之身」，而以「物之身」魔幻現身的婚禮上，上演了一個荒誕卻又逼真得令人直視的現實。由Linda巧思設計的新娘公仔—麗娜，就將與人帥先生在藝術村完婚。萬事具備，就等新娘走入紅毯的那天，才發現麗娜不見！

由差事劇團新銳編導李哲宇創作的《無中生有．返身》一劇，輕鬆中認真地對待藝術與社會之間，虛實交錯的關連性。藝術介入空間是台灣時興的藝術實踐，是藝術接軌於都市治理，乃至文化經濟邏輯下的產物，容或是優境觀光的心跳聲。

然而，身處創意美感氾濫的年代，差事劇團《無中生有‧返身》卻在寶藏巖國際藝術村聆聽到另一種迫切的心跳聲：寶藏巖不是九份，更不等同於剝皮寮。如是，差事走進寶藏巖。寶藏巖也不僅僅是地景特殊，提供人們假日休憩的閒適。這都會邊緣的山城泥土裡，潛藏著某種令人不得不去面對的急迫心跳聲。

2004年「差事劇團」在尚未歷經文化治理的寶藏巖演出《潮喑》。那時，在現今被稱作歷史斷面的殘磚斷壁間，搭建由謝英俊建築師構思的非洲「貝都因」遊牧民族簡易帳篷，撐開了廢棄空間再利用的劇場原生文化。

稱之為「原生」。自然和帳篷戲劇舞台與廢墟的雜草、畸零、暗影有著密切的關聯，特別是斷面背後所潛藏的歷史與記憶，從社會、家庭及至個人，都訴說著劇場如何表現被遺忘、被揚棄的種種面向…。當然，被遺忘、被揚棄既是1990年代以來，世界對現代化發展的固定態度。劇場也於是找到了對於這樣現象的切入點。

2011年，在歷經國際藝術村治理後的寶藏巖，已然迥別於昔時樣貌。然而，無論聚落保存如何在銜接居民、藝術家及參訪者之間時，發生著幽微的延展或斷裂。寶藏巖，又或更具當下情境的陳述，活的寶藏巖是一個動詞，不是名詞；它是動態的、不斷生長的，不是靜態的、已經有答案的；它是走不完的過程，每一個句點後面，都還有新的驚嘆號或者問號。

這樣子的寶藏巖，有如一面「返身之鏡」，照在每一個人身上。當我們進入寶藏巖，也就進入我們身體裡面，另一個必須重新滌清的寶藏巖。

是在這樣的省思下，差事劇團入駐寶藏巖，並且，再次以寶藏巖的時空為隱喻，製作：《無中生有．返身》一劇。既是隱喻，便也表明了本劇無意以邊境劇場的差異空間，做為複製殘餘美感的懷舊情調。更多的，反而是召喚共同反思藝術之於社會的視線。

於是，本劇所舖陳的，到底是新娘落跑，還是一樁綁架！二人找上警衛，聽到的竟也只是無關緊要的線索，難道，警衛也有所隱瞞，「它」的身份是…？就在步步踏上寶藏巖裡，從未以劇場現身的邊境光之梯，越來越逼近麗娜消失的真相時，才發現這裡頭藏有的隱喻…。

2011差事劇團第一號作品<無中生有‧返身>

2011-05-18T20:03:00.000-07:00

邊境，在寶藏巖人跡未竟的驚艷處，仲夏時節以環境劇場正式現身。

《無中生有‧返身》，拼搏演出，每夜二場，歡迎光臨。
眼前盡是：本無其事，憑空捏造，卻又從無到有的人間婚禮。
----------------------- 差事劇團 2011 《無中生有‧返身》 ----------------------

虛構的美學沙堡，在現實的浪湧下，我能不感到空虛嗎！？

寶藏巖國際藝術村邊境廣場演出

演出時間： 6/30(四)—7/3(日)

每日兩場次（7：00 pm、8：30 pm）每場開放30名觀眾

原價400元憑學生證可享8折優惠，5人(含5人)以上8折

6/19之前『尋寶特優價』 240元

劇情簡介：在不以「人之身」，而以「物之身」魔幻現身的婚禮上，上演了一個荒誕卻又逼真得令人直視的現實。由Linda巧思設計的新娘公仔—麗娜，就將與人帥先生在藝術村完婚。萬事具備，就等新娘走入紅毯的那天，才發現麗娜不見！是新娘落跑，還是一樁綁架！二人找上警衛，聽到的竟也只是無關緊要的線索，難道，警衛也有所隱瞞，「它」的身份是…？就在步步踏上寶藏巖裡，從未以劇場現身的邊境光之梯，越來越逼近麗娜消失的真相時，才發現這裡頭藏有的圈套…

關於《無中生有‧返身》：「藝術介入空間」是台灣時興的藝術實踐，是藝術接軌於都市治理，乃至文化經濟邏輯下的產物，容或是優境觀光的心跳聲。身處創意美感氾濫的年代，差事劇團《無中生有‧返身》卻在寶藏巖國際藝術村聆聽到另一種迫切的心跳聲。寶藏巖不是九份，更不等同於剝皮寮。如是，「差事」走進寶藏巖。寶藏巖也不僅僅是地景特殊，提供人們假日休憩的閒適。這都會邊緣的山城泥土裡，潛藏著某種令人不得不去面對的急迫心跳聲。當你走過，自然隨腳步逝去。要是你俯身聆聽，恰是被你自己所遺忘、甚或遺棄的心跳聲。如是，我們邀請你來共同聆聽寶藏巖以及你、我、他們共同的心跳聲。其中，意圖透露：如何尋求藝術與社會交織的主體，在這個繁複人文歷史的地景中的定位，即構成本劇的出發點。活的寶藏巖是一個動詞，不是名詞；它是動態的、不斷生長的，不是淨態的、已經有答案的；它是走不完的過程，每一個句點後面，都還有新的驚嘆號或者問號。這樣子的寶藏巖，有如一面「返身之鏡」，照在每一個人身上。當我們進入寶藏巖，也就進入我們身體裡面另一個經過滌清的寶藏巖。

製作團隊差事劇團藝術總監：鍾喬導演：李哲宇　編劇：李哲宇　演員：朱正明、彭子玲、劉峻豪執行製作：張之穎、易倩如舞台監督：王少君　舞台設計：高琇慧舞台製作：許宗仁　音樂設計/演奏：Riecky 燈光設計/執行：段惠民、黃雅慧服裝設計：劉敏平面攝影：關立衡　平面設計：張之穎

寶藏巖國際藝術村邊境廣場～請跟我這樣走～台北市汀州路3段230巷4-8號（捷運公館站1號出口）http://www.artistvillage.org/thav/Village/Map/thav

購票方式請洽兩廳院售票系統（02）02-3393-9888 http://www.artsticket.com.tw或洽差事劇團02-23645124易小姐　　信箱：assign.theatre@gmail.com

贊助單位：國家文化藝術基金會特別感謝：寶藏巖國際藝術村、崔媽媽基金會、達達美術研究開發有限公司、吳健、陳文發、關晨引、吳中平、郭麗玲、李岱恩、陳文發、關曉榮、李月娥、　

2011差事劇團作品<無中生有‧返身>

2011-05-06T02:35:00.000-07:00

Linda巧思設計的新娘公仔—麗娜，就將與人帥先生在藝術村完婚。萬事具備，就等新娘走入紅毯的婚禮當天，才意外發現麗娜不見！是新娘落跑？還是又一樁綁架案？找上警衛貓頭鷹，聽到的也只是無關緊要的言論。就在二人一步步踏上光之梯，越來越逼近麗娜消失的真相時，才發現這裡頭還藏有一個使二人崩潰的圈套…。
「藝術介入空間」是台灣時興的藝術實踐，是藝術接軌於都市文化治理，乃至文化經濟邏輯下的產物。身處創意、美學氾濫的年代，差事劇團《無中生有‧返身》也將於寶藏巖國際藝術村演出。如何尋求文化工作者，或說藝術主體在這個交織著繁複人文歷史的地景中的定位，即構成本劇的出發點。於此脈絡，《無中生有‧返身》，並非本無其事，憑空捏造，而是我們自覺從無到有的戲劇創作，是該銘刻於這樣的情境。

邊境在寶藏巖人跡未竟的驚艷處，仲夏時節以環境劇場正式現身，沒有理由錯過的你請洽兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/「差事」2011 :「無中生有‧返身」演出。

藝術總監：鍾喬製作：差事劇團導演：李哲宇、鍾喬編劇：李哲宇演員：朱正明、彭子玲、劉峻豪執行製作：張之穎、易倩如舞台監督：王少君舞台設計：高琇慧舞台製作：許宗仁音樂設計/現場音樂演奏：Riecky 燈光設計：段惠民服裝設計：劉敏平面攝影：關立衡平面設計：張之穎

演出時間：100年6月30-7月3日(每日二場=第一場19:00 、第二場20:30)
演出地點：寶藏巖國際藝術村－邊境廣場
票　　價：400元(學生8折,5人以上,含5人8折)

6/19之前享尋寶優待價240元
購　　票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw/
其他相關資訊請洽差事劇團:02-23645124

2011年市民劇場<看不見的村落>

2011-04-19T00:05:00.000-07:00

因受颱風外圍環流影響，本活動順延至

2011年6月4日(星期六)下午3:00-4:00演出

已報名的觀眾請於下星期六前來欣賞

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2011年市民劇場<看不見的村落>將於
2011年5月28日(星期六)下午3:00~4:00於寶藏巖國際藝術(綠野地)演出

本次看表演的觀眾需先報名,請上網報名,

活動內容詳見下列網址

http://publictheater.twgg.org/

\\\期待您的加入,一起來看表演///
(名額有限請速報名,確定報完名者,每人可獲"入寶地"禮物一份)

差事劇團搬家大清倉!!

2010-11-30T01:19:00.000-08:00

差事劇團在今年年底將搬離位於和平東路二段的老窩，這裏充滿了過去近10年的回憶和痕跡。相對的整理起來也格外吃力，很多寶貴的東西常常在整理一半時，停下來回想這件物件的過去。許多東西的去留也成為整理者的一大考驗。不過慢慢地陸陸續續整理出許多仍然可以使用的舊東西或是好垃圾。

從明天開始就可以來挑好垃圾囉!!!簡單地寫一下目前開放給大家選取並隨意樂捐的物品。榻榻米四塊，單塊90*180公分、整理好的碎布、鞋子好幾雙、白板和架子、耳溫槍、軌道燈、麻將、蠟燭、拳擊手套、底片相機、電熨斗、拐杖、輪椅、吹風機、許多書籍、差事歷年演出海報.....現場還有更多的東西，同時會陸續有新的物品供大家來挑。所有的東西都在和平東路二段18巷9-10號。

開放挑物品的時間為每星期二到星期五早上11點到下午5點。挑垃圾專線：0911249850〈MISS關〉，有任何問題可以打來找我。12/23〈四〉是最後一天喔~~

除了挑選好垃圾和舊東西外，也歡迎曾經來過、不曾來過的朋友們在這段時間到差事來看看!!

眷鳥歸巢--2010台北眷村文化節社區劇場演出

2010-11-01T19:35:00.000-07:00

《江湖在哪裡？》演出緊急通告!!

2010-09-17T01:39:00.000-07:00

各位朋友，受到颱風的影響，我們決定取消星期日的演出。今天和明天會是最後兩場演出。煩請已經訂票的朋友打電話至0911249850〈關小姐〉或是e-mail到migogo1224@gmail.com洽詢更換日期和退票事宜，或是直接到前台更改。我們會盡快為你/妳更換。

明天演出結束後，將會進行拆台的工作，預計進行到凌晨2點。歡迎明天來看戲的朋友或是明晚有空的朋友留下來協助我們拆台！！

江湖在哪裡，就要登場了！！

2010-09-14T10:14:00.000-07:00

氣象預報的連日雷陣雨，會在帳篷內畫出彩虹。
就在今夜～
江湖在哪裡登場。

團體票〈5人〉和學生票360元。
現場票400元

請撥0911249850〈關小姐〉

差事劇團2010年度製作---《江湖聲影》911揭幕，預售票9/8截止!!

2010-09-05T09:17:00.000-07:00

白色粉末下落葉斑斑，一粒米掉落下來。工程的泥漿灌滿了種籽的奶水，施工中的遊樂園隱藏著元素的蹤影...

本劇由因乾旱而引發「失憶」病毒蔓生的「水鄉村」拉開序幕。此刻，稱作孟山都．米博士的人，過世後，將轉基因的遺願留給他的夫人繼續完成。恰在推出既可抗大旱又可恢復記憶的基改「鑽石米」之際，卻發覺這是一項尚缺一種重要元素的基因改造稻米工程。

當人們抵臨慾望的終站，迎面而來的會是什麼？

《許多好陽光》音樂會於9/11號下午3點開唱。
《江湖在哪裡？》帳篷劇於 9/15、9/16、9/17、9/18、9/19，每晚七點半開演。

座位有限，請提早預定。

請洽兩廳院售票系統
或來信至assign.theatre@gmail.com〈註明：姓名/電話/場次/張數〉
購票專線：0912-333445（李小姐）

●直走咖啡〈台北市中正區汀州路三段27巷18號，電話：02-2365-7303〉可以直接買到票喔~~

《江湖在哪裡？》/《許多好陽光》演出交通資訊

2010-09-02T20:48:00.000-07:00

公車：

可搭乘公車231、234、242、624、628、658、701、702、703、703(副)、705至峨嵋街口(中醫醫院站)下車，旁邊即是臺北市電影主題公園。

捷運：

搭乘捷運藍線至西門站，從6號出口再步行沿著武昌街(電影街)走到底，就會看到公園在您的左手邊(公園在in98豪華數位影院的斜對面)

停車資訊：

露天停車場(平日40/hr，假日60/hr)、財群停車場(30/hr)、峨嵋立體停車場(50/hr)

江湖聲影購票資訊

2010-09-01T00:33:00.000-07:00

帳篷劇（任一場）與音樂演出聯票：600元（限量250份）

音樂會：現場票350元

帳篷劇：現場票400元
預售票340元（9/8號截止）
團體票（5人）及學生票優待360元

座位有限，請提早預定。

請洽兩廳院售票系統

或來信至assign.theatre@gmail.com〈註明：姓名/電話/場次/張數〉

購票專線：0912-333445（李小姐）

直走咖啡〈台北市中正區汀州路三段27巷18號，電話：02-2365-7303〉可以直接買到票喔~~

《許多好陽光》音樂會於9/11號下午3點開唱。

《江湖在哪裡？》帳篷劇於 9/15、9/16、9/17、9/18、9/19，每晚七點半開演。

許多好陽光

2010-08-30T20:22:00.000-07:00

這次差事劇團的年度製作，以吳音寧撰寫的《江湖在哪裡？》農村報告出發。核心概念在於台灣現代化、都市化的歷史進程中，人與土地之間關係轉變的軌跡。

繼五月前往六龜和佳冬、七月於北京皮村新工人劇場的演出之後，九月起將在台北市西門電影公園搭設帳篷，作為這一系列演出計畫的終點。

9/11的《許多好陽光》演唱會延續著《江湖在哪裡？》的問題意識，著眼於台灣從五、六零年代以來，經歷農地重劃、農業獻祭換來的經濟起飛、大量農村勞動人口湧入都市等等的「進城」歷史，以及都市成形之後，生長、流連或困於都市叢林中的人們所面對的社會現況。

在充滿琉璃般消費符碼與無盡慾望的當下，許多深陷其中的人們仍試圖透過自己的方式「翻轉」這團迷霧。投身社運、搞戲劇、拍電影，或者作音樂，大家走在不同的街道上，懷抱諸如實現社會正義、翻轉受壓迫的困境、解放個體自由，甚至朝向無政府的烏托邦等不同的想望。我們可以確定：縱然困於琉璃般的消費符碼，與深陷無盡慾望的紛擾雜音中，我們仍還正視那些昨日、今日乃至明日的許多好陽光。

因為無論我們是從哪片故土來，又將走向何方，立足的不都是這幕蒼穹下的歷史流域。於是，在演唱會希望呈現不同世代、不同美學邏輯、不同的未來想像，所共有向現今社會迷霧進行「翻轉」的集體目的下，能讓每一個「我」在刷出合弦、敲響節奏、放開聲之中相互看見、理解，與連結，在當下迎向許多我們的好陽光。

演出時間：2010/9/11（六）下午3：00~睌上9：00

演出地點：台北市電影主題公園 藝術廣場—特設帳篷（台北市康定路19號）

演出團體（依演出順序）：

王榆鈞
十九兩
諾努客走唱隊
幹不需要理由
再見奈央
農村武裝青年
黑手那卡西
夾子小應影音秀

《江湖在哪裡？》最新劇照~~

2010-08-23T20:00:00.000-07:00

浮萍

鬼針草

烏有

絕處

巴克利

米夫人

江湖聲影─《許多好陽光》與《江湖在哪裡？》差事劇團2010帳蓬劇與音樂演出

2010-08-18T01:59:00.001-07:00

有關《江湖在哪裡？》　

《江湖在哪裡？》延伸自台灣中生代女作家吳音寧的同名作品。「江湖」是水的流域，涓涓溪流所劃出的田間生命力，是人與自然的親密關係，更是人們賴以謀生的重要工具。然則現代科技的流盪，卻也沖刷著「江湖」原有的地景、攪動眾身於細流中的樣貌。

原著中以歷史為軸線，書寫台灣農村現代化的過程。這些發展歷程於不同世代、成長背景、階級、族群、消費習慣的我們而言，交替出陌生、緊密、疏離、親近等看似二元卻難以對立的圖像。農村對我們來說意味著什麼？是田園的情感鄉愁？是實存的物質基礎？又或是滿身傷痕卻無法停止的呼喊？

演出時間：2010/9/15、9/16、9/17、9/18、9/19，晚上7：30

演出地點：台北市電影主題公園藝術廣場—特設帳篷（台北市康定路19號）

有關《許多好陽光》

縱然困於琉璃般的消費符碼，與深陷無盡慾望的紛擾雜音中，我們仍還正視那些昨日、今日乃至明日的許多好陽光。

無論我們是從哪片故土來，又將走向何方，立足的不都是這幕蒼穹下的歷史流域。於是，在演唱會希望呈現不同世代、不同美學邏輯、不同的未來想像，所共有向現今社會迷霧進行「翻轉」的集體目的下，能讓每一個「我」在刷出合弦、敲響節奏、放開聲之中相互看見、理解，與連結，在當下迎向許多我們的好陽光。

演出時間：2010/9/11（六）下午3：00~睌上9：00

演出地點：台北市電影主題公園藝術廣場—特設帳篷（台北市康定路19號）

演出團體〈依演出順序〉：王榆鈞、十九兩、諾努客走唱隊、幹不需要理由、再見奈央、農村武裝青年、黑手那卡西、夾子小應影音秀。

工作人員表

編導：鍾喬

演員：王少君、朱正明、李秀珣、高琇慧、陳秋豪、彭子玲、蔡櫻茹、劉峻豪、劉敏、關晨引

製作群：關晨引、張之穎、李哲宇

舞台監督：黃煌智

舞台設計：柯德峰

帳篷設計：謝英俊

音樂設計/現場演奏：羅皓名、鄭捷任

服裝設計：林漢伯

燈光設計／執行：段惠民

平面設計：張之穎

排練助理：張之穎

舞台製作：許宗仁

公炊總管：張秀香

票務：李柏萱

攝影：陳文發

錄影製作：關立衡

特別感謝：吳音寧、吳中平、陳憶玲、姚立群、郭麗玲、張立本、南洋姐妹劇團、福麟布莊、龍伸舞台、有夠亮有限公司、新工人藝術團、小地方、達達美術研究開發有限公司、鴻鴻、容淑華、台北市文化基金會、台北市電影主題公園、西門紅樓、榮峰畫室、直走咖啡、永勝帆布有限公司。

贊助單位：台北市政府文化局

票價

帳篷劇（任一場）與音樂演出聯票：600元（限量250份）

音樂會：現場票350元

帳篷劇：現場票400元，預售票340元（9/8號截止）

團體票（5人）及學生票優待360元

請洽兩廳院售票系統

或洽0912-333445（李小姐）assign.theatre@gmail.com（購票專用）

或電02-2364-5124（差事劇團）

江湖聲與影---為什麼這戲碼稱作：《江湖在哪裡？》

2010-08-05T00:04:00.000-07:00

「差事劇團」的帳篷又要重現江湖。但，這一回不是大家熟悉的那頂圓型帳篷，而是扣合塔蓋場地：「北市電影主題公園」而創造的帳篷環境劇場。

「電影主題公園」位於西門町電影街旁，卻與電影街的車水馬龍景像截然有別。像似存在於鬧市中的一處邊緣，由青少年的塗鴨文化及老舊公寓大樓,共同訴說這首善之都的人間記憶。於我看來，是現代化都會想像邊區，一處深烙著時間印痕的裂縫…。

這裂縫，向人們展示著城市記憶體中，不斷掙扎著想由地底冒出，又不願被鬧市的消費慾望全然「徵收」的抵抗。這樣的形容，恰是《江湖在哪裡？》這齣戲碼的主軸。

《江湖在哪裡？》從中生代女作家吳音寧的書汲取靈感，有了同書名相同的戲名。然則，內容上卻已不是農村報告，而是對科技現代化融合消費慾望拼圖的拆解。就這樣,紮根於上的土地與糧食上的農村報告，被轉化為基因改造的背景。

基因改造是當前世界，人類對糧食福音的一首聖詩。問題僅僅在於神聖的背後，通常隱藏著再日常也不過的權力音符，隱隱若現。

戲碼終究是要在觀眾的面前被展現的。其間穿梭著為這戲碼付出心力與體力的人們共同的身影。這一回，在謝英俊建築師的帳篷構思下，簡單美學將承載的是天與地在現代時空場域中飄移且流動的意涵。深深召喚人們靈魂深處，不輕易被解套的現代化糾結。

這召喚，也喚來了一場帳篷環境音樂會。在帳篷環境劇開演前的週末和人們的視、聽感官交相融。總體稱作：「江湖聲影」

《江湖在哪裡？》並不是個別創作者的個人展現，而是劇團成員的共同表現。時間回溯2010年的年初，大伙兒不分青壯，從一本書開始融合了經驗中的感受，以及來不及探索完成的認知，統統化作身體的能量與情境，在稱作「江湖不知在哪裡」的場域中流淌。是戲,更是詩…。於今，便要在都巿鬧區的邊緣中現身。

前此，本劇曾以另一種表現方式巡演北京。更確切地說，是一個稱作皮村的北京第三世界裡演出。北京有第三世界嗎？這種說法，也許不太符合國際資本主義的理論敘述，但,又何必拘泥於理論框架？現實上，皮村就是大北京範圍內，一個集合著打工者貧困人生的場域。

在那裡，「差事」的人與劇穿越煙塵、泥巴、暗黑卻熱絡的市集，先是半世紀以來最為酷熱的陽光，而後，又是地球暖化後異常的暴雨。就這樣，才得以與埋鍋在地與打工者一起歌唱、演戲、維權、辦學的「工友之家」的伙伴們，共同吃著一餐又一餐簡陋廚房裡的大鍋菜。

難忘「皮村」，難忘由一頂帳篷改造的「新工人劇場」，為「差事」的身和影遮蔽了烈陽與大雨。更難忘，在劇場工作坊中,，一張張年輕打工男女與志工們呼喊的臉孔，不須編造戰鬥的故事，因為「生活就是一場戰鬥」。

如是,我們才得以向世人宣稱，「去到了真正的北京」，這當真一點也不誇張。自然，更是跨張不得的一回事!去了北京，尋找江湖在哪裡？心中的問號，在每天的夜夢中擴大，難道貧富愈不均，發展就愈是硬道理嗎？如果不是，又能創造出怎樣的一片江湖？這就是推動「差事人」進行民眾劇場文化勞動的原因嗎？

回到台北,凖備著新版本的演出。「工友之家」的好同志許多來了E-Mail，其中的一句話說到了大伙兒的心底！說是「聚是一團火，散是滿天星」。說的真夠火熱！那麼，好的！就讓我們在這聚散的星火中，追尋燎火的江湖吧！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「差事劇團」　團長　鍾喬

敲響眷村戲的鑼聲

2010-08-01T23:48:00.000-07:00

市民劇場．創意生活
敲響眷村戲的鑼聲
眷村戲要開鑼了！歡迎老老少少、全家大小一起來報名「眷村戲劇工作坊」！！
眷村文化節從2007年開始舉辦，活動內容包括電影、紀錄片、老照片展、論壇、老歌及美食等等…，頗為多元且精彩。對於復甦眷村文化記憶，有著豐富的展現。

從活動本身而言，若能進一步活化此些項目的內容，例如，舉辦老照片、文物展的同時，邀請社區媽媽裁製麵粉袋衣物，讓參與者著裝留影；又或將美食推廣到某些餐廳，辦理眷村美食文化活動，都是文創產業的延伸。

活化《眷村文化節》的另一項重要做法，便是將「市民劇場」的工作坊及展演揉合於總體計劃的環節中，且於眷村中招收新一輩的眷村青年，並由老一輩的爺爺奶奶來說故事，將不同世代的經驗整編入劇碼中，進而讓老一輩的爺爺奶奶們用唱京戲的方式為市民劇場的展演拉開序幕。

2009年9月舉辦的第四屆鹿特丹國際雙年展，特別邀請了台北「中心新村」參展，這不僅代表了台灣眷村文化受到國際的注目，更代表眷村文化的豐富內涵，已成為全球人類共同的文化財。

因而，「市民劇場」計劃預期將於「中心新村」舉辦，由中心新村會長並為前任林泉里里的張聿文，擔任此一計劃在該村進行的聯絡人。

「中心新村」位於臺北市北投區林泉里，是以當時的中心里來命名的。日據時駐台日軍非常瞭解溫泉的療病功效，於是在擁有溫泉源的此處，為病患設置「陸軍衛戍醫院北投轉地療養所」。

中心新村是北市少數僅存的活眷村之一，並曾有學者專家指出中心新村有條件成為全國第一個生活眷村博物館。亦為執行「市民劇場---眷村人演眷村戲」的理想場域。

【活動說明】：
ａ／戲劇工作坊時間：9月初至11月中（9/4、9/11、9/25、10/2、10/9、10/16、10/23、10/30、11/6）星期六下午1:30~4:30
ｂ／戲劇工作坊地點：差事劇團(台北市大安區和平東路二段18巷9-10號)
ｃ／成果展（表演呈現）：11月13日（地點：北投中心新村）11月14日（地點：青年公園）
【參加人數】：預計招收12－15人
【講師簡介】：
李秀珣石岡媽媽劇團講師，差事劇團團員。曾在「江之翠劇團」接受貧窮劇場、南管等訓練，歷時八年；1999年加入差事劇團，曾參加一人一故事、日本舞踏、義大利喜劇等課程，並曾參加《海上旅館》、《霧中迷宮》、《影的告別》等台北、廣島、澳門、北京、法國的演出。921震災後，長期駐留台中縣石岡鄉，從事田野工作，指導「石岡媽媽劇團」訓練，並於2003年執導該團作品《心中的河流》。曾於2003年擔任「亞太小劇場藝術節」舞台監督，與香港、伊朗等團體合作。另有導演作品有《梨花》（石岡媽媽）、《金色》（差事）。

眷村戲劇工作坊報名表＊注意事項：
【費用】：全程免費（含講師師資、工作坊材料、演出呈現當天餐點及保險）。唯須繳交保證金新台幣 1,200 元整。
【保證金】：
1.全程參與工作坊者（含成果展），將全數無息退還。
2. 請假或缺席達總時數三分之一者，主辦單位有權沒收其保證金。
3.保證金繳費方式：煩請於第一次課程攜帶保證金於現場繳交。
【招生及報名辦法】：
◎A.請填妥報名表後，傳真或郵寄或電郵至：
差事劇團（通訊地址：106台北市大安區和平東路二段18巷9-10號）
傳真：(02)2364-5190
電子郵件：assignment.theatre@gmail.com（註明：報名市民創意劇場）
◎B.中心新村社區民眾請填妥報名表後，向張聿文里長報名：
北投公民會館（臺北市北投區中山路五之七號）
電話：(02)2897-8157
行動電話：0935-213935

活動相關訊息洽詢電話：02-2364-5124
主辦單位：台北市文化局、財團法人跨界文教基金會
執行單位：北投中心新村、差事劇團

2010年度製作《江湖在哪裡？》--北京皮村演出

2010-06-23T01:50:00.000-07:00

《江湖在哪裡？》延伸自台灣中生代女作家吳音寧的同名作品。「差事劇團」以此書為背景，做為討論及身體表現的空間，共同激盪。於是，原著中以台灣農村歷史發展為軸線的敘述漸次轉化，挖掘出包裹於科技至上語彙中的眾身像。「江湖」是水的流域，涓涓溪流所劃出的田間生命力，是人與自然的親密關係，然則現代科技的流盪，卻也沖刷著「江湖」原有的地景、攪動眾身於細流中的樣貌。

本劇由因乾旱而引發「失憶」病毒蔓生的「水鄉村」拉開序幕。此刻，稱作孟山都．米博士的人，在過世後，將轉基因的遺願留給他的夫人繼續完成。恰在推出既可抗大旱又可恢復記憶的基改「鑽石米」之際，發覺這是一項尚欠缺一種根本重要元素的基因改造稻米工程…從此，劇中人物流入江湖何在的探尋中。

「差事劇團」無意在《江湖在哪裡？》一劇中再現基因改造的故事。而是在科技實驗狀似崇高、潔白的一塵不染中，輕輕放進引發魔幻情境的密碼，最終，解碼器上映著的是一張張恍然大悟的臉孔，留給觀眾一起來面面相覷。

與此同時，北京已不再僅僅是中國內部的北京，台灣也非僅僅是亞洲的台灣。農村的凋零，緊緊繫在農民工因飢渴而打起精神的腳程中，也從飛速蓋起的都會高樓上，被消費所帶動的慾望所遺忘。

相同地，這是基因改造工程得以觸發想像力在劇場中發生的原因。慾望的背後是遺忘。當人們抵臨慾望的終站，迎面而來的會是什麼？

江湖在哪裡？或許，就在每一個人的身體裡吧!

工作人員表

編導：鍾喬

演員：王少君、朱正明、高琇慧、彭子玲、劉峻豪、關晨引

製作：張之穎、李哲宇、關晨引

舞台設計：柯德峰

音樂設計：鄭捷任、羅皓名

現場演奏：羅皓名、李秀珣

服裝設計：林漢伯

燈光設計／執行：郭孟寬

文宣美術設計：張之穎

舞台製作：許宗仁

音效執行：李秀珣

舞台監督：李哲宇

演出時間：

2010年7月9日，晚7：30

7月10日、7月11日，午2：30

演出地點：

北京朝阳区金盏乡皮村——新工人剧场

水能載舟，亦能覆舟─《金碧村的故事》荖濃、羌園演出紀行

2010-05-25T00:48:00.000-07:00

水能載舟，亦能覆舟，是許多人都耳熟能詳的成語。　水是人類賴以維生的珍寶，但在某些情況下它也可能變成吞噬生命的猛獸─不論是天災，亦或是人禍。

此次差事劇團《金碧村的故事》演出，旨在反思現代社會中，人類與水緊密卻又脆弱的關係。

5/13星期四晚上，團員們在差事小劇場進行最後的彩排。　兩個月以來，從最初的劇本討論、每次的排練，到後來道具、佈景的製作，不論是演員、導演、編劇或工作人員們，都投入了許多的心力。　而今晚，正是這些努力受到檢驗的一刻，所有的一切都與正式表演時相同，走位、台詞、融入角色的情境，演員與導演們都力求做到最完美的地步。

彩排結束後，劉敏的先生還貼心地為我們準備了宵夜，大家在談笑間用過宵夜後，便一起將道具、服裝等器材清點打包後，就各自回家休息了，要養足精神才能面對接下來的挑戰。

星期五一早，團員們陸續抵達差事，開始將昨晚整理好的行李一一搬上貨車。　經過連日的密集排練，大家都略顯疲態，但仍掩不住演出在即的雀躍。　早上約十點左右一行人從差事出發，除了在中壢附近因高速公路事故及施工塞了點車之外，一切順利的在中午抵達了台中，接了鍾喬上車，經過簡單的午餐及短暫休息後，繼續向南部出發。　由於第一天的行程安排上時間較為充裕，一路上大家邊走邊玩，還在玉井附近吃了料好實在的芒果冰，在南部熾熱的天氣下吃冰，實為一大享受。　下午六點左右，在穿越路況崎嶇、一邊像是隨時會滑落的山壁、另一邊則是萬丈深淵的山路後，我們總算是抵達了高雄縣的荖濃國小。

荖濃國小的林校長及于主任已久候我們多時，經一番寒暄後，大家決定先到不遠的寶來吃晚餐，飯後再回來進行走位的練習。　荖濃國小的舞台雖不算是個陌生的場地，但大家也僅只於看過而已，還是沒有實地排演的經驗。　看演員在高起的木頭台子上走位時，心中總是擔心他們會不會一個不小心踩空，就跌了下來；舞台深度的不足、後台布幕及佈景的設置等等，都將會是隔天演出時需要克服的地方……

隔天起床時，宗仁阿伯已經在舞台上工作了，他默默的拿著釘槍、架起鐵絲、掛上布幕，不一會兒的功夫，原本只有著幾顆樹的場景，倒還真不會輸給劇場裡正規的舞台。同一時間導演秀珣也帶著演員們開始進行技排，由於荖濃的演出前還安排了一端之前參與工作坊的小朋友們演出，少君跟子玲兩位老師便先行離開去帶小朋友們進行練習。

日正當中，早上的練習告一段落，舞台與佈景也大功告成。林校長為我們準備了一頓素菜的午餐，有別於一般對素食的印象，沒有油的怪味，只有蔬菜原始的清甜，著實讓我們在這烈日當空的正午時分，仍津津有味的享用了一頓美饌。

經過短暫休息後，約一點半左右開始了下午表演前最後的彩排，此時已經有小朋友陸陸續續的來到了學校，坐在台下仔細端詳著這群都市來的傢伙，想搞清楚他們到底在做些什麼。經過早上的練習，下午少君與子玲加入彩排後，基本上是一切順利地走完了整個流程。　不過在演出前的熱身時倒是發生了一點小插曲－活潑的小朋友把演出要用道具喇叭（叭噗）給玩壞了，當下真的是手忙腳亂，臨時要買也買不到，幸虧有熱心的老師幫我們跟當地居民借了一個，但我們還真是好好地領教了小蘿蔔頭們熱情洋溢的活力（破壞力）了呢！

活動由主持人鍾喬團長與林校長的致詞拉開了序幕，緊接著是荖濃國小同學的演出，分別飾演三個不同精靈部落（水精靈部落、烏龜部落及松鼠部落）的小朋友們為了幫助守護溪水的「水仙」而努力，而「水仙」也將是貫穿《金碧村的故事》重要的一環。

《金碧村的故事》敘述一個飽經水災、旱災摧殘的村莊，村中的農民阿輝正苦惱於因乾旱而收成欠佳的黃金果，女友秀美的母親阿桃嬸又總是嘲笑自己做事不用腦袋，是條「憨牛」。　此時，年幼時的好友建宏從都市回鄉，帶著大老闆林董說要將金碧村產業轉型，讓大家不必再靠天吃飯，辛苦種田，並邀阿輝及秀美加入「水噹噹超含水肥料」的製造。　但金碧村的乾旱究竟是天災還是人禍？　建宏等人製造肥料的水竟是從古井裡挖出來的，此舉觸怒了掌管金碧村之水的水仙，引來了大水，將「水噹噹」的計畫狠狠地吞沒，也讓金碧村的人們瞭解到「水」的真正意涵。

在荖濃國小的演出受到觀眾的熱烈迴響，不論是劇中發送水噹噹的橋段，或是結束後的互動，都讓我們感受到觀眾們的熱情。　無奈隔天在屏東羌園還有另一場表演，我們只得先放下依依不捨的心情，趕緊拆台整理，前往明天演出的地點。　但熱情的林校長堅持一定要請我們吃頓晚餐，雖然考慮到時間，但畢竟吃飯皇帝大，我們還是恭敬不如從命地跟著林校長到了他朋友－二哥的店，下午演出消耗的體力，可得好好補充一下。

晚上約十點左右抵達羌園時，迎接我們的是羌園國小的蔡校長及其夫人。　校長先帶我們到晚上借宿的圖書館放行李，並細心地為我們講解學校內的設施－包括眾團員們最關心的一點，洗澡，在大太陽底下工作了一整天，沖個澡不只能洗乾淨身上的污垢，更能好好放鬆一下疲憊的身軀，好面對接下來的演出。

5/17一早起來後，除了少君跟子玲不必去帶小朋友排練之外，基本上是跟前一天差不多的流程，秀珣也認為不需要走完整的彩排，分段練習即可。　而且今天除了觀眾之外，自由劇場的郭老師也請了他的兩位學生來到羌園協助我們，公視南部新聞中心的記者朋友也到場進行採訪。

有趣的是，接近中午時，聽到學校外傳來廣播的聲音，仔細一聽，原來不知道是村長還是里長在透過廣播幫我們宣傳下午的表演活動，請當地居民來參加，在都市待久的我，先是對這種聯絡方式感到新奇，但這樣的方式或許真能拉近現代生活中，人與人之間逐漸疏離的關係也說不定。

下午三點多左右，人潮陸陸續續湧進羌園國小，除了當地的觀眾之外，我們也賤到了幾位差事的老朋友－憶玲及立群，原來他們剛好這個週末在南部也有活動，就順到過來看看我們的表演，他們的出現頓時讓場面整個熱鬧起來。

下午的演出，雖然少了荖濃國小那樣的小朋友表演開場，但羌園國小學童跟當地觀眾的熱情依舊不減，不管是劇中或劇後的互動、迴響都相當熱烈。　順道一提，我們的樂師小V老師在表演後馬上就有了粉絲，演出後還跑來希望他來一段自彈自唱呢！

活動結束後，大家拆台、卸妝、簡單梳洗後，天色也漸漸的昏暗下來，與蔡校長道別後，一行人分別上車，有的人趁機會順便回一趟南部家鄉；有的人隔天還有工作得趕回四百公里外的台北。　黑夜的簾幕漸漸拉上，這次差事劇團《金碧村的故事》伴著南台灣沉入海平面的夕陽，向大家低頭謝幕。

《金碧村的故事》5/15-16號與你在高雄六龜和屏東佳冬相見!!

2010-04-30T01:30:00.000-07:00

傳說每逢二月初二，主職雲雨的龍神將抬頭，使大地萬物在滋潤下甦醒。然而，久未逢甘霖的金碧村卻不見龍神眷顧，黃金果不再同往年盛開。在臨旱災之際，宛若神丹的 “水噹噹超含水肥料”出現，竟也解決這擾人問題。但誰知問題卻一個接一個而來…

莫拉克風災後，大水覆蓋家園、沖刷辛勤耕作的田地、吞噬努力謀生的工具。這一切彷彿夢境進入現實生活，虛幻中帶著真實的苦痛。

《金碧村的故事》之誕生是差事劇團自風災後針對災區進行的一系列田野調查，包含參與者的討論與反思。我們期待透過劇場重新思考人與土地和水的關係，讓台下的觀眾和台上的演出進行對話和交流。除了戲劇展演外，差事劇團也從今年開始分別針對兒童展開《我的藝療教室》以及成人的《戲劇培力工作坊》，藉由劇場遊戲、肢體開發以及共同參與的形式，引發在地居民於風災後，在心靈和物質的自主重建。

演出當天，六龜鄉荖濃國小的學童也將上台述說他們創造的故事。竭誠邀請你以行動看見這近三百多天的日子以來，努力不懈的面孔。

演出時間/地點：

2010年5月15日（週六）下午4點整/高雄縣六龜鄉荖濃國小（高雄縣六龜鄉南橫路72號）

2010年5月16日（週日）下午4點整/屏東縣佳冬鄉羌園國小（屏東縣佳冬鄉羌光路669號）

免費入場‧遇雨則延後演出日期

工作人員：

企劃製作：差事劇團

藝術總監：鍾喬

導演：李秀珣

編劇：李哲宇

排練助理：吳中平

演員：王少君、彭子玲、劉峻豪、劉敏、郭麗玲

音樂設計：鄭捷任、羅皓名

音效執行：羅皓名

舞台設計/美術：柯德峰

舞台製作：許宗仁

文宣美術設計：張之穎

舞台監督：關晨引

製作：鍾翔宇、關晨引

特別感謝：

高雄縣六龜鄉荖濃國小、屏東縣佳冬鄉羌園國小、社團法人高雄縣六龜鄉重建關懷協會、高雄縣六龜鄉寶來重建協會、自由劇場、林敏婷、于國善、魏秀玲、黃詩倫、洪津嫚、鄭欽峰、劉景昇、黃毅綸、李懷錦、郭雅倫、廖令燕、王秀鳳、郭孟寬、陳正一、歐陽慧英、張月瑩...

詳細訊息請上差事劇團部落格http://assigntheatre.blogspot.com/

或電洽詢02-2364-5124；0910-189-723（鍾翔宇先生）

六龜荖濃國小---我的藝療教室〈三〉

2010-04-26T23:00:00.000-07:00

兩天密集的工作坊在星期日下午結束。原本工作坊預定參與的對象是中年級的小朋友，但是這一次教室裡出現了一些一、二年級的小朋友。第一天的工作坊結束時，有一位三年級的小女生跑來問：「老師，明天我可以帶我的妹妹一起來上課嗎？」。子玲：「妳妹妹幾歲？」。小女生：「一歲」。

工作坊的成員裡，有許多三到四年級的學生參與工作坊的同時得照顧年幼的弟妹。貓兒臉就是這樣的一位哥哥。這一天，下課的休息時間，我在操場的一旁聽見兩個小朋友大聲地吆和貓兒臉：「你昨天有洗澡嗎？」。貓兒臉：「有啦~」。他們繼續問：「你弟弟有洗嗎？他很臭耶。」只見貓兒臉匆匆地離開這個對話，跑向操場的另一邊。

貓兒臉在弟弟尚未加入工作坊前，是個調皮的孩子，他穿著一件明顯過大的POLO衫和穿出腳趾的拖鞋。第一天工作坊結束後，我們在國小對面的7-11遇見貓兒臉和他的媽媽、弟弟。貓兒臉和弟弟顯然對我們這一群外來著充滿了好奇。只見他和弟弟在7-11前的道路上爬上爬下地，一下子爬樹、一下子躲到路標的後面。隔天的工作坊，子玲特意地告訴貓兒臉，照顧弟弟的行為是一件很好、很重要的事情。接下來的過程中，貓兒臉可以不在隱藏他必須照顧弟弟的這件事情。

第二天的工作坊，小朋友們分別組成了松鼠、飛鷹和水精靈三個部落。首先，子玲請小朋友們討論三個部落住在什麽樣的地方？平常在做些什麽樣的事情？午餐過後，則是請小朋友們動手將早上討論的畫在紙上。同時要小朋友們討論部落的人吃東西和睡覺的時候會做出什麼樣的動作。

水精靈部落的人用眼睛吃東西〈圖左〉

最後，小朋友們完成了三個部落的精靈地圖。

飛鷹部落

水精靈部落

松鼠部落

六龜荖濃國小---我的藝療教室〈二〉

2010-04-22T20:19:00.000-07:00

荖濃國小外有一家複合式的早餐點，除了有火腿蛋三明治、香雞堡和奶茶、豆漿外，12點以前還有鍋燒麵、陽春麵、餛飩湯，下午則推出了油炸鍋，賣起薯條、雞塊、米血...。店主人是一對年輕的夫妻。除了這間早餐店，校門前的道路上還有一間7-11、老式雜貨店、飲料舖，村內的店家大致如此。

今天下午的戲劇工作坊開始前，林校長用她一貫熱情又具速度感的步伐向我們走過來。她想趕在課程開始前帶我們去吃個麵。於是驅車往興龍村的方向前進，沿途看到了夜晚被反光貼紙照亮的道路。這些道路在日間看起來如此赤裸、脆弱。

飯後，回到學校，小朋友們已經在操場上奔跑、玩耍，等待工作坊的開始。大家東奔西跑地進入風雨教室，今天來了幾位一、二年級的新面孔。教室裡大家圍成一個大圓，這次工作坊的講師--子玲，要小朋友分別運用身體的不同部位做出「尖叫」。只見小朋友們，用力地以身體代替聲音的使用。最後，在鈴鼓聲中練習一動一靜。

接下來，小朋友們兩兩一組，練習畫下對方的面孔。這個練習開始前，子玲先和小朋友們說明畫像時，不可以看著圖畫紙，必須一直看著對方的臉。

小朋友畫完後突然發現自己把對方的臉畫得歪七扭八的，嚇了一跳。〈下圖左〉

也是一個跟觀察力有關的練習，兩人一組，仔細地從上到下、從前到後觀察對方現在的樣子。之後，兩人背對背，變換出自己從頭到腳六個不一樣的地方。最後，兩人再次面對面，彼此觀察變換前後有哪些地方不一樣。〈上圖右〉

稍做了一些暖身和練習後，子玲說起由荖濃溪延伸出的河神的故事。「水仙」是荖濃溪的守護神，長長的河流就是水仙的頭髮，水仙住在這裡有好久好久的時間。荖濃溪旁邊不同的動物和植物都是水仙的好朋友。但是八八風災過後，水仙失去了好多朋友，水仙也因此生病、不快樂。水仙和水仙的使者想邀請小朋友們一同組成不同的精靈部落，一起替水仙的健康和快樂想想辦法。第一天的工作坊就在邀請小朋友們組成精靈部落，協助受傷的水仙中劃下休止符。

六龜鄉荖濃國小---我的藝療教室〈一〉

2010-04-22T04:26:00.000-07:00

星期五晚上六點，四個人一台車，緩緩駛向高雄縣六龜鄉的荖濃國小。夜行高速公路的車輛，彼此以120的速度保持距離。稱職的駕駛觀看著仿如螢幕保護程式的道路，突然驚呼了起來：「你們看，外面有煙火耶」。這時車內的人開始臆測起點放煙火的各種原因，距離這一天的結束還有3個小時。

午夜十分，駕駛惦記著荖濃國小校長仍等待著我們的到來，於是加快車速，頓時在沒有路燈的道路上狂奔了起來。暗濛濛的山路中，反光貼紙照應出的道路，更顯得在那之外的無邊無際。終於歷經六個多小時的車程，我們來到了六龜鄉的荖濃。

莫拉克風災過後，我試著回想先前對六龜的印象，那是在2005年的夏天，一次在美濃的農村產業調查工作隊，我曾經往來六龜、美濃、高樹幾個不同地方。風災過後，我和友人談論起對六龜的一些記憶，友人告訴我：「你應該去看看六龜，去看看現在的六龜。」

車子駛進荖濃國小，我們先將睡袋和衣物放到學校設置的「行動美術館」。美術館實際上就是一間藏書豐富的圖書館。日間，小朋友可以進到裡面看各式各樣的書。這個週末，圖書館就是我們下榻的地方。

「我的藝療教室」是在2009年莫拉克風災過後，差事進入災區的第一件工作。風災之後，我們思考如何透過社區劇場具有培力、凝聚共識與反思的可能性，協同災區居民進行漫長的重建工作。於是在2009年年底，我們拜訪了六龜。遇見了六龜重建關懷協會理事長李懷錦。李老師是一位陶藝藝術家，多年前決定在六龜定居。他期待差事劇團可以透過戲劇的方式，鼓勵至今聽見雨聲都會害怕的居民。於是當地團體的引介下，我們認識了荖濃國小的林校長。

荖濃國小全校師生約200人。過去一直為社區的綠色校園典範，八八水災也讓校園孩子感到不安與難過。荖濃國小的林校長，同時也為重建關懷協會的常務監事，在這次風災中積極協助受創民眾與社區。也因此，差事劇團也期待透過與荖濃國小的協作，結合這所社區化的綠色校園，一同為六龜的重建努力。

因此，從今年開始，展開了「我的藝療教室」的兒童戲劇工作坊。

社區小型戲劇「鬥鬧熱」──台北市社區劇場成果展演

2009-12-18T02:19:00.000-08:00

活動時間/地點：2009.12.26 (六)
1:00~2:00pm 社區同樂會：全民卡拉OK＋舞蹈表演+頌詩、音樂、大傀儡戲
地點：402號公園（台北市艋舺大道與西園路交叉口）
2:00~2:30pm 踩街：扮裝＋街頭藝人表演＋大傀儡
路線：402號公園－艋舺大道＆西園路交叉口－大理街－萬姓公廟
2:30~5:00pm 市民創意劇場：「萬華區」社區劇場成果演出（免費觀賞）
1.【糖廍的故事】2.【會來的未來──This is it?】
地點：萬姓公廟（台北市大理街170巷與環河南路二段125巷交叉口，糖廍觀光文化園區旁）
※ 台北服飾文化館（展覽免費參觀）電話：02-2304-4088 http://taipeicostume.myweb.hinet.net

2009.12.27 (日)

2:00~3:00pm 踩街：扮裝＋街頭藝人表演＋大傀儡
地點：台北偶戲館戶外廣場（台北市松山區市民大道五段99號，京華城旁）

3:00~5:00pm 台北偶戲館：【創意偶劇】演出（免費觀賞）
市民創意劇場：「敦化國小志工媽媽」一人一故事劇場成果演出【我的山、我的海、我的家】
地點：台北偶戲館4樓黑箱小劇場

※ 台北偶戲館【最佳代言偶明星】特展（門票50元）
電話：02-25289553 http://www.pact.org.tw

※ 活動洽詢：財團法人跨界文教基金會 02-23645124 或唐小姐 0912-419390

市民創意劇場──我的社區、我的家園故事

「萬華區」社區劇場成果演出

【糖廍的故事】
最早，我們的祖先在這裡種甘蔗，燒成糖，用火車運送到港口，轉運到各地。現在我們唱著歌，跳著舞，來回憶漸被人們遺忘的社區記憶。
我們為了保護傳承，也曾經手牽手、心連心，共同反對變電所在社區裡被蓋建起來。我們美好的回憶，是心手相連的甘蔗文化祭，一年又一年地在社區裡舉辦，年年有創意，街巷有文化。
於是，我們對糖廍文化觀光園區有了希望和願景…三五相約打嘴鼓、憶童年、打太極、練舞蹈，以及鄉土教學，都是要一起來實現的社區夢想！

【會來的未來──This is it?】
萬華又要大變身！？政府官員帶來金光閃閃的未來美夢，要將龍山寺變成高聳入天的龍山一零二，服飾圈化身時尚造型精品大樓，還有八鐵共構的交通便捷計畫，來喚回艋舺過往的繁華勝景。隨處可見的，將不再是遊民，而是帶著大把鈔票的少爺與辣妹…。
從南部到萬華打拼幾十年的阿華，會投入美夢的懷抱，還是心頭另有一番滋味？
社區戲劇工作坊學員藉由爆笑的虛構故事，想與鄉親輕鬆聊聊，萬華的現在與未來。

「敦化國小志工媽媽」一人一故事劇場成果演出

【我的山、我的海、我的家】
很久很久以前海洋孕育出生命然後我們以大地的資源維生
現在你和山與海的距離有多近你希望與山海有多近
不久以前我們從家而生或許也經營了一個家
現在家和你的連結有多緊你希望的實現了嗎？
一群學校的志工媽媽在生活中努力找出自己的時間
歷經十二週的社區劇場工作坊
她們準備好了準備邀請你來說說
你與環境的故事

「一人一故事劇場」簡介

是一種即興表演的互動式劇場，由台下的觀眾提供經驗與故事，演員立刻運用有系統的表演形式，將故事呈現出來，讓劇場中的全體觀眾共同體驗一個又一個真實故事的演出。也藉由分享故事，演員如實地演出說故事者的心情，創造出一種積極聆聽的氛圍。

主辦單位：台北市政府文化局、財團法人跨界文教基金會

協辦單位：台北服飾文化館、台北偶戲館

執行單位：差事劇團、台灣應用戲劇發展中心

特別感謝：台北市萬華區糖廍里、華江里、雙園里、和平里、松山區富盛里、台北市糖廍文化協會、敦化國小志工媽媽、一一擬爾劇團

南洋姊妹要說戲！

2009-12-03T01:13:00.000-08:00

關於「南洋姊妹劇團」與「喜羊羊兒童劇團」…

作為台灣第一個新移民自主成立的草根組織，南洋台灣姊妹會自1995年起，即以中文學習作為培力(empower)方式，恢復新移民在異地的失語。2009年，不僅透過語言表述與發聲，並納入劇場文化、表演等藝術元素，「南洋姊妹劇團」正式成立，姊妹們以肢體、表演、聲音、表情，更全面地從新移民女性的觀點敘說她們的心聲。透過「南洋姊妹劇團」，我們期待能創造新移民女性自我表述的空間，為台灣社會的多元文化注入新的活力與可能性。

「喜羊羊兒童劇團」團名源自「喜羊羊與灰太郎」這部家喻戶曉的卡通，由南洋姊妹劇團團員的孩子組成。喜羊羊是羊群中的思考者，羊群中每一隻羊的特質各異，為了不被灰太郎吃掉，他們透過討論與機智，透過群體的力量，合作保護羊群的安危，「喜羊羊」貼切地展現了兒童劇團的精神。

經過十個月辛苦地培訓，南洋姊妹劇團集體創作劇本，參與編導、製作，她們用戲劇敘說屬於她們的故事，在歲末之際，姊妹們邀請你一同感受她們的悲歡。同時間，喜羊羊兒童劇團從新移民第二代的角度進行創作，公演當天孩子們也會帶來令人驚喜的演出！

入場時間：2009年12月12日晚上七點，七點三十分演出。

演出地點：台大校友會館四樓 — 臺北市濟南路一段2之1號4樓(近捷運「善導寺站」2號出口、或台大醫院站」2號出口)

報名方式：免費公演，惟需事先報名。

請將姓名、電話、電郵、服務/就學單位、職稱等資訊email至tasat.taipei@msa.hinet.net，或傳真至02-25175464。其他問題請洽：鄭詩穎(南洋姊妹劇團執行秘書) 02-25159943，或參閱「南洋姊妹大聲公部落格」http://tasat.blogspot.com/

另一件差事本週正式豋場

2009-09-23T02:04:00.000-07:00

「另一件差事」演員觀察日誌

2009-09-14T09:36:00.000-07:00

離差事劇團演出越來越近，可以感受到演員們與導演的心情越來越緊張！

另一件差事中沒有華麗的舞台裝置，也沒有昂貴的道具，一切都是用最簡單的舞台元素，去訴說一個複雜幽冥的故事。導演林耀華像是變魔術般，把一段段的劇情化成流動的調度，在毫無掩飾的狀況下，演員必須放大自己的能量，用最簡潔的身體節奏來讓故事接著走。

所以，演員所承擔的壓力也是相當巨大。這部戲的好看與否，有90%都集中在演員身上。換句話說，這也是「另一件差事」好看的地方，因為劇場看的是「人」，說著「人」的故事，演員與空間巧妙的流動，恰巧營造出忍不住看下去的慾望。不論是穿梭時空還是在地面爬行，流暢的畫面與演員情感的釋放，融合成不間斷的舞曲。

鼓勵大家進劇場觀賞「另一件差事」，它將帶給你另一件關於「人」的感動。

《另一件差事》---林耀華導演短言

2009-09-06T01:19:00.000-07:00

對我而言，從《第一件差事》到《另一件差事》的過程裏，一切看起來似乎陌生卻好像又熟悉，我很難用文字形容這種莫名的感受。感覺上，像走在起大霧的深夜裏，獨自走在河岸邊……忽然，對岸有某個人對我呼喚，四周很暗，沒辦法辨識對方的臉，一切看起來似乎陌生卻好像又熟悉……前方有一座橋，我慢慢走過去，想要知道誰在呼喚我……

我在橋頭上，檢視著這一邊和那一邊，
視線變得模糊了起來。

大概就是這樣的心情吧。

--《另一件差事》導演—林耀華

《另一件差事》：土地與精神的流離失所

2009-09-04T01:04:00.000-07:00

一場「八、八」水災帶給我們的省思，是人在土地上的流離失所。然則，在這塊島嶼上，卻自來就有著人在精神上的流離失所。這是「差事劇團」，2009年從陳映真小說〈第一件差事〉中延伸出來的年度表演作品：《另一件差事》。

陳映真是誰？他是當前華人世界中，集左翼思想與文藝創作於一爐的創作者。在1967年完成〈第一件差事〉這個短篇作品，震撼當年的文藝界。小說一開始，主角就自殺了！但，他自殺的原因是一樁謎樣的羅生門。

因為，在小說中自殺的主角（名叫胡心保）留下了謎團，因而，本劇的編導鍾喬與年輕輩導演林耀華合作，讓主角在《另一件差事》中復活了！他想重新找到自己的命運！

這時，他卻遇上了在逃跑中尋找自由的燕子。這燕子身上有新移民的符號和象徵…。

結果會如何？小說中自殺的主角找到了小說家來改變他的命運了嗎？且看這回結合舞台裝置的梅丁衍，並以知名電影導演林靖傑為文學顧問的「差事劇團」，如何在劇中回覆這樁惱人的問題。

導演—林耀華、鍾喬
編劇—鍾喬
視覺裝置藝術—梅丁衍
文學顧問—林靖傑

製作：差事劇團
演出：邱安忱、劉敏、唐宛彤、劉峻豪、彭子玲
音樂設計／演奏：鄭捷任、羅皓名
舞臺設計：柯德鋒
燈光設計：黃申全
服裝設計：林漢柏
舞台製作：許宗仁
舞台監督：關晨引
執行製作╱助理導演：唐梅文
錄影：陳俊樺
劇照：陳文發
舞台助理：王少君
文宣設計：陳明澤、林耀華、鄭涵云
前台經理：李哲宇
票務：易倩如

感謝：人間出版社、文訊、南村落、趨勢教育基金會、大紅餐館、龍伸舞台、陳憶玲、姚立群、林星、YY、唐慧琳、薛舜文、簡莉穎、許榕容、許孟祥、李中

演出時間：9/24 -26（週四-六）7: 30 pm ＋ 9/26（六）2:30 pm
9/27（週日）2:30 pm ＋ 7:00pm

演出地點：牯嶺街小劇場

票價：350元，憑學生證可享9折優惠。
請洽兩廳院售票系統（02）3393-9888 http://www.artsticket.com.tw/

預售票300元（9/15前）
請洽差事劇團（02）2364-5124 0912-419-390（唐梅文）
或e-mail至assign.theatre@msa.hinet.net

差事劇團網站：http://www.crossborder.org.tw/

指導單位：行政院文化建設委員會
贊助單位：台北市政府文化局、國家文化藝術基金會

陳映真是誰？

2009-09-03T01:56:00.000-07:00

（鄭涵云設計）

陳映真,或已不為那麼多與我相同的年輕世代所知…

然而,他文學作品中,濃烈的詩意，正預知著當今社會的種種現實。他寫底層人物、高級知識份子、戰場中回來的凋零者，也寫充滿著人道關懷、對理想不願曲膝的人物。這些小說人物,讓人聯想到當前社會的什麼？像似鐘聲、是午風中的風鈴？又或某一次登山時，山路上傳來的腳步聲？都無妨…

那麼,這樣的作家,讓人聯想到什麼？拿著筆桿在燈下沉思的切．格瓦拉嗎？的確,有人就稱陳映真是：台灣最後的烏托邦主義者。陳映真，一位把文學看成，對「生命和靈魂的思索與吶喊」的老作家，曾因堅守理想而入獄。當然，那已是四十年前的往事。

但,難道你不想從他的過去，看清你自己的眼前和未來？

這也就是為什麼「差事劇團」，以他的小說「第一件差事」，延伸為年度製作「另一件差事」的原因。就像1985年他所創辦的《人間雜誌》,以紀實報導與攝影,至今仍牽動台灣社會的心靈。就像2004年，雲門舞集以他的小說改編為舞劇《陳映真‧風景》陳映真所激起的現實迴響至今仍在發酵。

今年，創作五十週年之際，台灣文學、藝術與社會學等各界，也正蓄勢再揭起陳映真印象。於年輕一代人而言，或許，這正是認識這老作家與台灣社會變遷史的契機。

2009年度製作 —《另一件差事》，9月24-27日正式登場！！

2009-09-01T21:03:00.000-07:00

陳映真〈第一件差事〉的小說人物出走了，來到河濱戶外劇場，遇上燕子…燕子是誰？

2009，陳映真創作五十週年。文學界重新睜開眼界，來探看這個集左翼思想與創作的老靈魂—作家陳映真孤寂中仍高揚著的那面理想主義旗幟，將如何翻飛？眾皆好奇。那麼，劇場界呢？差事劇團即將推出《另一件差事》。或有人會想起 1967年作家的成名之作〈第一件差事〉。但，兩者有可以聯想的空間，卻沒有直接的關係。

是這樣的，〈第一件差事〉的小說人物外省人胡心保從小說中出走了！來到排練此一小說的河濱戶外劇場中，遇上了攜帶著自己情人的骨灰逃跑的外傭燕子…。時間交錯…虛相與實相交互登場，一切只為探索流動者的身影。

民眾劇場再度披上魔幻外衣。這一次，藉文學中的陳映真，力圖在荒徑中留下足跡。時間沒有沖淡記憶中外省人的移動與流離…那麼，小說人物又如何與當下時空的新移民，在道途中相遇？就看《另一件差事》是怎樣的「差事」。 — 編劇／導演鍾喬

導演—林耀華、鍾喬
編劇—鍾喬
視覺裝置藝術—梅丁衍
文學顧問—林靖傑

演出時間：
共六場， 9/24 -26（週四-六）7: 30 pm ＋ 9/26（六）2:30 pm
9/27（週日）2:30 pm ＋ 7:00pm

演出地點：
牯嶺街小劇場 — 台北市牯嶺街5巷2號（近捷運「中正紀念堂站」2號出口）

票價：
現場票350元，憑學生證可享9折優惠。
請洽兩廳院售票系統（02）02-3393-9888 http://www.artsticket.com.tw/
預售票300元（9/15前）
請洽差事劇團 02-23645-124；0912-419-390（唐梅文）
或e-mail至assign.theatre@msa.hinet.net；wing0328@gmail.com

為什麼是《另一件差事》？

2009-09-01T03:11:00.000-07:00

為什麼是《另一件差事》？回答這個提問,自然還是得回到青年陳映真的小說創作：〈第一件差事〉來。這篇小說,寫於1967年,隔年陳映真因涉思想叛亂罪,被捕入獄。許多年後,就在他剛出獄的1975年,在坊間的書店裡,我頭一回讀到他出版的兩本短篇小說：〈將軍族〉和〈第一件差事〉。那年,我19歲,沒記錯的話,經常穿著一件刻意刮去胸口的「台中一中」線繡學籍的卡其制服,沒目的、不知所以然地游蕩在補習班、圖書館和書局裡擺滿翻譯小說或存在主義書本的書架前。

我,因耽溺於文藝青年的想像世界,果不其然地,在聯考的榜單前,成了一名中學名校畢業的重考生。現在回想。不免感到曲折。因為,就在隔年,當我還殘喘於盛夏联考噩夢的燥鬱之際, 市井的文藝圈裡風聞著〈將軍族〉被禁的消息。惶恐或者説莫明的驚嚇,化作日益積累的塵埃,舖在脫了漆的鋁板書架上。

陳映真三個字,也在多愁的青年紀事中,以隱喻的佈局,不成條理地出沒著…。從而,我堆疊得從來不成章法的書架上,少了一本〈將軍族〉,卻多了一本〈第一件差事〉。因為,在影印技術尚未問世的當時,我央請朋友依樣描了〈第一件差事〉的封面,當作包書的紙面,包在〈將軍族〉上,算是撐起一把「自我安慰」的保護傘,在荒蕪的年代裡。

時間,冲刷著這樣或那樣、看似尋常又有些不尋常際遇。四十年時間過去, 〈第一件差事〉再次地浮現腦海中,當然,已經和昔日的閱讀體會,有著天壤的差別。然而,不變的,卻是身份的「游移」與「定著」。

如果說,出現在〈第一件差事〉主角胡心保身上的是：當時時空下,外省人的「游移」的話。我們,得以在現今時空下的外傭或移工身上,找到類似的「游移」,甚而應該說是更為流離的符碼。
小說中,胡心保一開頭就自殺了!留下了羅生門似的懸案,在胡警官聲稱為,我的「第一件差事」的調查下,僅以「厭世」或「迷惘」一類訴諸感情用事的話語來結案。重要的是,胡心保是跟隨國府部隊到台灣來的權貴的第二代。在他身上,有著源自於國、共內戰所導致的省籍隔閡；但,就階級的角度而言,他的「厭世」或「迷惘」,似乎還帶著某種自我救贖的況味。這樣的提問,在《另一件差事》的演出中,成了劇本的軸心。我們不妨想像,如果,胡心保這個小說中的人物,不願被小說家陳映真寫成「自殺」的人物。他,活了過來,回來找作者,詢問為何要被判定為自殺？這戲會如何進行？又得如何進行？

且讓《另一件差事》來回覆這些惱人的疑惑吧!

　
歷史,是活著的記憶。而不是躲在暗幽角落裡停止呼吸的文件。然則,記憶要活著,便得想盡辦法穿越時空,出現在當下一輩人的眼前,而不是背後。為了這樣的出現,「差事劇團」安排了長達半年的戲劇訓練工作坊,並活化了讀書會的機制,讓陳映真的思想意識和小說藝術,以相輔相乘的進程,有機地在演員、編導及工作人員身上發酵! 這是「差事劇團」嶄新的另一頁。我們不再只是為追趕演出的進度而排練；也不在只為表現戲劇的藝術性而聚首；更不僅僅視陳映真為題材的供應者罷了!

我們思考陳映真,在這位當代文藝思想界的老靈魂面前,謙虛而不退縮地表現他留給當代人的課題。如此的陳映真,就不再只是被崇高化、神聖化的陳映真；相反地,在這年輕世代遺忘陳映真是誰的年頭裡,我們要表現活在當前世人面前的陳映真。

　
魯迅在〈墳〉這篇散文裡提到,「…我是那橋上的一石一木…」。於我們而言,陳映真是橋,他創作及思想世界的一石一木,啟蒙著我們看見從何而來…為何而在…又該朝向哪裡去…。但,千萬別忘了!很重要的,這三者都將在「差事劇團」中,以「我們」而非「我」的共同體身份,航向已知及未知的海域。

2008年，「差事」赴亞維儂藝術節、北京並回台北演出《影的告別》一劇後，相當程度意識到劇場創作的根本元素既然在身體，那麼，如何在下一個創作階段中，將承載社會集體意識內涵的文學，以與身體進一步有機地融合，便成為劇團思考的主要方向。換言之，如何創意性地賦予劇場身體以文學元素，以及如何使文學能迴流於劇場而進行創新，就成為2009年至2011年「差事劇團」三年創作聯展的系列計劃。

三年創作系列計劃,涵蓋2009年,《另一件差事》。2010年,《江湖在哪裡？》以及2011年,《台北歌手》等三項。

其中, 《江湖在哪裡？》是為回應中生代女作家吳音寧書寫白米炸彈客楊儒門及台灣農村現象一書,而重新創作的戲劇呈現。內容著重於2006年以來, 「差事劇團」如何以文化反抗側身聲援楊儒門的行動,並由其間數度南下中部農村主持劇場工作坊,與農民及學生互動的過程,總體反思白米「詐」彈的社會及文化意涵,賦予該文學作品劇場的美學表現。

《台北歌手》一劇,則以日劇時期知名小說家及聲樂家呂赫若為創作背景。

呂赫若於1950年代白色恐怖時期,因投身地下黨,最後,據聞在發送電報到對岸紅色中國時,被毒蛇咬死於「鹿窟基地」,因無從証實,並屍骨未存,是以身世未明。當時的情治單位,因識其原名,並多少探知其為聲樂家,僅以「台北歌手呂石堆…叛國之名…」記載於秘存檔案中。

本劇不以演出呂赫若的革命人生為主軸。而是,重新設想：如果,在一個寒冷的冬夜。台北歌手呂赫若隨著閱讀他身世的一名女子,從書中出走,跟隨著她來到巷弄中的一家PUB,遇上另一名年輕、虛幻、輕狂的現代台北歌手,劇情將會如何開展與推衍？

　
此一系列計劃，首先登場的是由「差事劇團」創辦人暨團長鍾喬編劇,由知名電影導演林靖傑任文學顧問,並由鍾喬與中青世代劇場新銳林耀華共同導演的《另一件差事》創作計劃。與此同時,為在劇場與文學的連結和互動上，精凖地融合文本、身體與空間的創意元素。《另一件差事》並特別邀請知名視覺藝術創作者梅丁衍教授，以他的美術創作融合進劇場表演空間中。形成戲劇、文學、空間裝置互相交融並撞擊的現場美感。此一演出構想，源自於文學家陳映真的小說作品〈第一件差事〉。但，並非改編或搬演〈第一件差事〉，而是讓小說作品裡的角色，從小說中出走，又或說回來，和小說創作中遺留下來的懸案，展開質問與答辯。-------鍾喬

這次, 真的告別了影子

2008-10-10T20:25:00.000-07:00

看完了劇, 我不得不說：『我很感動。』倒不是因為劇情內容我懂了多少,而是這戲的生猛夠力！

簡單的布景, 家將遊行的生猛身體, 精簡到不行的台詞, 和劇裡人物一起呼吸的音樂。天啊, 這是我認識的差事劇團嗎？

鍾喬扮演的父親的角色 , 讓我不斷地偷偷微笑, 這可是比典型的詩人角色更像『一個人』, 套句我對最近正夯的『海角七號』的看法, 就是這種平易近人的角色, 才會不知不覺地引誘觀眾入戲。

演員們從頭到尾又跳又叫又唱的, 表現在他們精壯的軀體上。啊, 總算總算, 進了差事的劇場, 不必再承受頭腦體操的折磨了。這次, 頭腦被身體帶領, 或者說, 被身體擱著。主角是身體, 肢體語言雖然抽象, 但是因為被感官所帶領, 連帶著, 『詩』都變得可愛了。

『影的告別』找來了韓國民眾劇場導演張笑翼, 他引進了韓國民眾運動中的『廣場劇』的形式, 由農民的農閑時的娛樂演進過來的。這次, 差事擺脫了日本『帳棚劇』的影子, 不再有重重機關, 也沒有精心雕瑑的重重樓闊, 『影的告別』把演出放置在貼近觀眾的地板上。

再加上傳統八將的身體演出, 俗到不行的歌唱, 和配合著演員呼吸的音樂, 以及極少量的語言～我說不出除了『我很感動』之外其他的話了。

聽說此劇在法國亞維儂及中國北京演出時, 賺了不少觀眾熱淚, 但我因為太震驚, 太感動, 因此沒找到可以流淚的爆點。但如果你進了劇場, 應該可以體會我的說法。

我第一次收到ＥＤＭ宣傳『影的告別』時, 心裡的ＯＳ是：『靠！這個影子在差事未免待得太久了吧？這次, 總算要告別了厚？！』因為對差事的成見, 我連簡介都沒看（因為過去的簡介, 通常都比抽象的劇還要抽象, 看完了介紹, 還是不知道在演什麼）。但看完劇後, 再重新閱讀, 發現, 哇哈, 這次差事的抽象, 完全有跡可循, 讓我們這種不知文藝為何物只知『海角七號』的人, 竟會為看到劇中的各種小秘密而偷偷高興了起來。

啊, 就像大家要人拉人去看『海角七號』一般, 我也很想拉大家去看『影的告別』, 這次, 差事真的跟那個想像的影子, 做了一個清楚的告別, 而且我認為那是值得再走下去的方向。

(黑手那卡西工人樂隊陳柏偉)

2008「東亞迴流計畫」全新首作[影的告別]

2008-10-01T01:28:00.000-07:00

在1990年代初期臺灣揚起「亞洲民眾戲劇」之旗的差事劇團，針對「共同記憶的遺失」與物欲導向的「文明劣質化」，以全新製作《影的告別》提出一劇場觀點：天地之間，火樹銀花，星光滿天，誰知道這世界會有一處另類的「桃花源」！在那裏，有一位詩人勤耕著小小的一方田地。他那從未謀面的女兒，穿越了時空尋來。他們即將面對一個關鍵時刻，發現真實，一份生命中無法承受之輕！

「差事」希望不要單單呈現一個流通於亞洲藝術市場的「文化商品」，而是能針對亞洲戲劇網路、乃至於對於現今亞洲文化的動態，進行深思，引導觀者將民眾生活深刻切入於歷史和現實的理解，建立態度，努力完成戲劇演出與社會對話的真義。本劇特別邀請南韓「東亞民眾戲劇網路」發起人張笑翼（Soik Chang）執導，與劇團全體共同在一片「亞洲正遭受全球性文化市場化的包圍而浸透」的時空背景，省思人性內外糾葛的圖像。

本劇在鍾喬與張笑翼兩位亞洲民眾戲劇的先行者的帶領下，將詩劇的意涵付諸南韓「廣場劇」的動能——始末於台北，途經中國北京、法國亞維儂，允為一次實驗性的文化行動。

差事劇團（97年度文建會表演藝術扶植團隊）

演出時間 Time

共五場．10月9–11日（週四–六）7:30PM + 10月11–12日（週六–日）2:30PM

演出地點 Venue

牯嶺街小劇場–台北市牯嶺街5巷2號（近捷運「中正紀念堂站」2號出口）

票價 Ticket 350元（購滿5張九折）．團體訂購（滿10張，每張特價300元)

請洽兩廳院售票系統(02)33939888／

網址：http://www.artsticket.com.tw．

Ticket price: 350NTDollars Group sales (10+,300NTDollars)

– Tickets are on sale now at (02)33939888 or www.artsticket.com.tw.

Tickets will be available at the door on the night of the performance.

製作

導演張笑翼、鍾喬

演出鍾喬、柯德峰、李秀珣、關晨引、李中

編劇張笑翼、姚立群暨全體演員

製作／音效控制姚立群

音樂設計鄭捷任

舞臺設計張笑翼

燈光設計黃申全

服裝設計段凱偉、張笑翼、姚立群暨全體演員

舞臺監督／現場音樂助理陳憶玲

服裝製作林志杰

舞臺製作許宗仁

布景繪製柯德峰

文宣美術設計江盈勳

錄影陳偉

行政易倩如\

指導單位行政院文化建設委員會

贊助單位台北市文化局、國家文化藝術基金會

感謝林克歡、Jacques Tardif、陶慶梅、黃瑪琍、陳俊樺、馮筱芹、王萱儀、朱小愚、延光錫、張釗維、彭家熙、陳乃華、林漢柏、福麟布莊、北京九個劇場、北京戲劇家協會、巴黎台灣文化中心、行政院大陸委員會

差事劇團（02）23645124／差事網站：http://www.crossborder.org.tw

2008亞維儂藝術節筆記

2008-08-13T01:32:00.000-07:00

文：李旻原（法國里昂第二大學劇場博士研究生）
一年一度的亞維儂藝術節，隨著夏日綠葉的綻放，也於今年的七月四日開啟了新頁，然而，外亞維儂藝術節卻仍於一旁悄悄準備，與官方錯開並於七月十日才盛大開幕，這明顯的時間差別，令人不免懷疑官方與非官方之間互別苗頭的較勁意味，無論如何，這二方都為亞維儂這座古老之城帶來了新的繁榮景象，讓前來參觀遊玩的旅客，都能完全在表演藝術氛圍的壟罩之下，度過了一個夏日盛暑。

亞維儂藝術節起源於1946年，由當時知名導演維拉(Jean Vilar)在自己的家鄉發起，目的在於使劇場藝術的發展能普及於鄉鎮，而不再僅限於巴黎首都，並進而脫離中央政府的管理控制 (décentralisation)，使藝術創作能夠完全自由發展。在半個世紀的努力之下，亞維儂藝術節也因為外亞維農藝術節的加入，成為了世界最大的劇場藝術節，二者之間的形式差別在於，官方的主辦單位主動出資，邀請世界知名導演為當年的藝術節，以新的劇場概念來創作探尋新的劇場模式，外亞維儂則是由表演團體主動尋找，租借位於亞維儂城中的劇院來參與演出，以今年2008為例，共有900多個來自不同地方的表演團體，每天有著近一千場的演出，對於任何一個表演團體而言，如此激烈的競爭，無非是一場極大的考驗。

台灣的劇場團體，也於2007年積極地投入了這一場劇場盛會，在政府的大力支持之下，台灣六個表演團體共同於亞維儂城中的走索人劇院演出( Le Théâtre Funambule)，為前來參與的觀眾留下了極高的評價與讚許，在台灣巴黎文化中心的整合宣傳之下，還有觀眾誤以為2007年的外亞維儂藝術節是以台灣為主題，因此2008年的亞維儂藝術節，更是能延續加深去年觀眾美好印象的主要關鍵，令人高興的是台灣今年仍能在政府的支持之下，讓五個傑出的劇場表演團體，繼續在這世界最大的劇場節慶之間演出亮相。

河床劇團去年得到了以「超現實主義劇場」( Le théâtre du surréalisme )為名的評論後，在外亞維儂藝術節的節目之中打響了名號，團長郭文泰( Craig Quintero )今年延續其獨特的創作提材「米」，為今年的外亞維農藝術節帶來了新作「米之燄」( Riz Flambé)，以劇場空間畫面為主要對話，透過觀眾的視覺神經達成了交流，並以簡單的音樂和無伴奏的人聲歌曲，在寧靜的空間中形成了節奏和劇場畫面之間達成了和諧共鳴。

連續於外亞維儂藝術節耕耘五年的上默劇團，已在的觀眾之間有了相當的知名度，不斷的經驗累積之下，無論在廣告宣傳或是行政流程，都有了駕輕就熟的執行能力，再加上編導演孫麗翠融合了西方默劇與東方太極的劇場身段，創造個人獨特的默劇劇場美學，此次的新作「我從遙遠來」啟源自藏傳佛教的中陰救度密法，在這宗教禪學與無聲默劇的演境中轉化為劇場藝術，將「生命與生活合一」的理念傳達於觀者之間。

一向以民眾劇場( Théâtre des Peuples)為主旨的差事劇場，改編自台灣歷史題材創作「影的告別」的戲碼，故事訴說著女主角流金於地震過世之後，因久候不見受到白色恐怖迫害的父親，而流連於人世之間不願遁入輪迴，在藉由五位靈媒的幫助之下，透過時光的回朔，流金與父母之間共度了一段情感，最後才得以釋懷安息，劇中強烈的台灣傳統儀式，在劇場的「再現」(représentation)功能中，讓觀眾能一同經歷台灣特有的習俗文化，對前來觀賞的西方觀眾而言，無非是一段特別的體驗。

去年在藝術節中，沙丁龐客劇團以「在世界的房間」一劇感動了許多觀眾，也因此留下了極高的評價，團長馬照琪細緻的小丑肢體與表情變化，從簡單的生活中找尋創作的原素提材，特別貼近一般人的心靈，再加上充滿詩意的劇場美學，使丑角的愚笨呆傻，轉化為天真純潔，勾起觀眾內心真摯的笑容與淚水，「一個人的晚餐」描繪出每個人在面對孤獨的夜晚時，如何找到自己的樂趣，即使是枯燥乏味的一般生活，也能因此而顯得精彩有趣，「每個人都是一座孤島，但孤島上，也會開出奇異的花」。

8213肢體舞蹈劇場，「CH3CCL3」別具風格的團名與舞作，看得出團長孫梲泰試圖開發舞蹈最新的可能性，特別強調肢體的探索和與劇場的結合。「CH3CCL3」由編舞孫梲泰、動見体藝術總監符宏征編導，跨領域地結合舞蹈、戲劇、現代詩以及前衛音樂，呈現出毒性化學元素—「三氯乙烷」—之傳播路徑與危害生存環境的脈絡以及人類在其威脅下生存的焦慮，用意在於嘲弄工業社會中，人類的貪婪無知為自然帶來了污染毒害，自身的生命紛擾脫序，「CH3CCL3」三氯乙烷，這毒性的化學元素於是透過舞蹈形式於劇場空間傳播發散。

在外亞維儂藝術節中，除了導演本身的創作將受到票房的現實殘酷考驗外，對於演員和工作人員更是一場體力與耐力的身心苦行，開演前的彩排演練，連續二十四天，每天一場的無休演出，再加上遊街宣傳，海報製作張貼等，完全都是由各團隊獨自完成，巴文中心則是於一旁協助指導，並統籌主要以台灣為整體的宣傳事宜，在辛苦的付出之下，並不一定能與票房成為正比，有時常常一場只有個位數字的觀眾，對於團隊的整體士氣，更需要有一定的調適與勇氣，才能順利完成共二十四場的演出。

2008 外亞維儂開幕式的大遊行中，台灣五個團體特別被安排於引領馬車後的第一個團隊，在台灣駐法大使呂慶龍先生與巴文中心主任陳志誠先生的帶領之下，受到了圍繞觀眾的熱烈歡迎，可見台灣在外亞維儂藝術節中，因為去年的努力已有了相當明顯的知名度，去年也曾於開幕當天，以二分之一的版面，由法國當地記者與孫麗翠導演訪談，專訪報導台灣的劇場現況，2007的起步探索，2008的延續累進，2009雖然還無法說是發現收成的時刻，但以外來國家團體而言，特別是亞洲部份，台灣的確已成功地搶先登陸，2009如果台灣能繼續參與的話，相信能成為外亞維儂藝術節中，每年令觀眾期待的話題之一，也能因此在國際上透過藝術的交流之間，成功地達成非政治性的國民外交，讓更多人知道台灣島嶼的存在與文化發展的多元變化。

亞蘭德"仁"

2006-12-03T01:51:00.000-08:00

觀眾的目光聚焦在燈光絢麗的舞台上，你記得入場後第一件事情是什麼嗎？有沒有注意過腳下的座位，那可是工作人員揮著汗用小小台車從停車場反覆搬運至此的大工程呀！放心，他們都很堅固，在你打瞌睡的時候絕對不用擔心會跌落，因為我們有位熟練的專業苦力─宗仁阿伯。

要是搭台出狀況，在工作人員還沒反應得及之時，突而他早已修理妥當，拿著工具默默離開了。阿伯總是這樣靜靜地在劇場神出鬼沒，一身灰色系的服裝十分不起眼，但是每次回頭都可以見到他插著雙手面無表情站在不知名的角落，比宣傳海報還敬業。

首場開演前的晚餐時刻，柏偉有點緊張，問著同桌的阿伯說：「你是想一直坐在這不動是嗎？」，阿伯用老派的任性回道：「我就是想坐在這，不起來」，一邊夾起小魚乾，繼續插起雙手，靠向椅背。五十好幾的阿伯低調的行事風格，平時在花蓮修身養性。他會很認真地用渙散的眼神專心聽你說話，還會爆出你這輩子都想像不到的人生經歷。跟他坐在一起，劇場就好像成了自家客廳，完全可以放鬆所有緊繃。

再度結束一天的表演，大家紛紛離場，觀眾席顯得有些凌亂，工作人員卸妝的卸妝、肚子餓的往餐桌衝去。收完投影機一抬頭，又看到阿伯拿著掃把不慌不忙地清理著捷運軌道，我跟學妹對視笑了。突然，阿伯出現在觀眾席上翹腳坐著，沒有想些什麼，就只是幫大家捧著小泡芙，靜靜地聽我們聊天。

如果我是段小喻

2006-11-21T01:46:00.000-08:00

被一個新聞畫面嚇到！全台中市的國小學童都雙手合十地在為市長夫人祈禱。當個有權有勢的官夫人是很多人夢寐以求的吧。發燒了兩天，我家附近沒有SNG 車干擾著鄰居，只有手機拼命地響個不停；也沒有大醫院的名醫們為我不眠不休，只有媽媽的照顧。

我是段小喻，差事劇團的最佳協力。每一次演出，都有我媽媽的精采表現，如果你們看到了我們在台下的互動，一定會更想好好地認識我跟媽媽。

親愛的媽媽，很高興你是這樣地樸素，被許多人欣賞著自己的專業。你應該沒有機會在我的婚宴收到作為賀禮的百萬鑽石，但是你手臂上刺著我覺得很酷的圖騰。雖然不會出現所有小朋友為你祝福的畫面，至少社發所的小粉絲會為了你的表演而尖叫。

大家都說你是最溫柔的媽媽，他們不太會刻意在你面前虛偽地誇獎我，我猜他們應該都很清楚，我們就是兩個獨立的個體，沒有誰附屬著誰，只是比較相愛而已。你不會因為溺愛而過度保護我，當我把神奇寶貝弄壞，在排練現場大哭的時候，你會勸我不用在意這樣的小差錯；當我對什麼事情感到好奇，不斷追問的時候，你會放下手邊的工作，帶著微笑耐心地跟我聊天。

有個姐姐在部落格寫下了對於“天然之美”的感動，不只是那個表演，你在敗金歌劇裡面詮釋的林香也很棒呢！一出場，自言自語的台詞與動作，讓我每次都跟著你的步調而皺起眉頭，當然不是因為表演得不好囉，而是你的每個字句都讓我貼近你心裡的感受，彷彿我就是你一般，切實地體會到了底層生活的折磨。現實中的你，也像劇本裡面描寫的一樣，總是細心地對待身邊的人，照顧大家的各種情緒，也總是用親切的態度，傾聽每個人的聲音。

有人說，生小孩就像玩扭蛋，你永遠不知道會拿到史奴比或是皮卡丘。如果不能選擇，那我會學著當個像林香一樣的媽媽，讓我轉出來的扭蛋有自己快樂成長的空間。

差事劇團

品牌與革命:「台北歌手」

臺北歌手--票券啟售囉！

「 2011市民劇場～眷鳥返巢」來嚕！

于善祿老師評<無中生有‧返身>一劇

記憶做為一種文化行動

喔…麗娜 《無中生有‧返身》劇照一

2011差事劇團第一號作品<無中生有‧返身>

2011差事劇團作品<無中生有‧返身>

2011年市民劇場<看不見的村落>

差事劇團搬家大清倉!!

眷鳥歸巢--2010台北眷村文化節社區劇場演出

《江湖在哪裡？》演出緊急通告!!

江湖在哪裡，就要登場了！！

差事劇團2010年度製作---《江湖聲影》911揭幕，預售票9/8截止!!

《江湖在哪裡？》/《許多好陽光》演出交通資訊

江湖聲影購票資訊

許多好陽光

《江湖在哪裡？》最新劇照~~

江湖聲影─《許多好陽光》與《江湖在哪裡？》 差事劇團2010帳蓬劇與音樂演出

江湖聲與影---為什麼這戲碼稱作：《江湖在哪裡？》

敲響眷村戲的鑼聲

2010年度製作《江湖在哪裡？》--北京皮村演出

水能載舟，亦能覆舟─《金碧村的故事》荖濃、羌園演出紀行

《金碧村的故事》5/15-16號與你在高雄六龜和屏東佳冬相見!!

六龜荖濃國小---我的藝療教室〈三〉

六龜荖濃國小---我的藝療教室〈二〉

六龜鄉荖濃國小---我的藝療教室〈一〉

社區小型戲劇「鬥鬧熱」──台北市社區劇場成果展演

南洋姊妹要說戲！

另一件差事本週正式豋場

「另一件差事」演員觀察日誌

《另一件差事》---林耀華導演短言

《另一件差事》：土地與精神的流離失所

陳映真是誰？

2009年度製作 —《另一件差事》，9月24-27日正式登場！！

為什麼是《另一件差事》？

這次, 真的告別了影子

2008「東亞迴流計畫」全新首作[影的告別]

2008亞維儂藝術節筆記

亞蘭德"仁"

如果我是段小喻

喔…麗娜《無中生有‧返身》劇照一

江湖聲影─《許多好陽光》與《江湖在哪裡？》差事劇團2010帳蓬劇與音樂演出